Ce spectacle est un tour de force. L’interprète porte la pièce avec une intensité bouleversante, soutenue par une scénographie qui ne cherche jamais à en imposer, mais à révéler. On s’y reconnaît, on s’y confronte, et surtout, on en ressort différent. Dans ce monde à l’envers, Tout ça agit comme une soupape : une touche d’humour, subtile mais bien présente, vient susciter l’empathie et nous rappeler que le rire demeure une voie pour faire circuler à nouveau les idées. – Lisa Dugré, Coordonnatrice à la programmation aux arts de la scène Dès les premières minutes, on retient son souffle, happé par une mise en scène d’une grande délicatesse qui mise tout sur la justesse et la force du texte. Et puis, en un claquement de doigts, tout bascule : on recommence à respirer, mais autrement, avec une conscience aiguisée de ce qui nous relie. Véritable trésor de la dramaturgie britannique et monologue audacieux pour une actrice, nous assistons sous nos yeux à la naissance d’un être humain. Sa vie distillée avec sensibilité et humour défilera jusqu’à sa mort en à peine une heure et quart. Ce périple bouleversant qui condense une vie entière prend forme grâce au génie d’Alistair McDowall qui n’utilise que des mots, rien d’autre! Tout commence par des sons simples… Des consonnes, des syllabes répétées qui évoquent les balbutiements de la vie. Puis les sons deviennent des mots, des phrases qui deviennent des découvertes qui forment l’existence. Le monde intérieur de cette femme et son rapport à l’existence se complexifient dans un rythme en accéléré : ne dit-on pas que la vie passe en un éclair? Pour relever ce défi, il faut posséder une intelligence hors pair du texte. Le comprendre, l’incarner par le corps. Qui d’autre qu’Évelyne Rompré pour manier tout en nuance les mots en plus d’avoir cette capacité de se transformer à chacune de ses apparitions? À noter qu’un petit mot d’introduction est prévu avant le début du spectacle et qu’une discussion animée, non obligatoire, est offerte à la fin de la représentation. Crédits Texte : Alistair McDowall Mise en scène : Louis-Karl Tremblay Traduction : Fanny Britt Interprétation : Évelyne Rompré Assistance à la mise en scène et régie : Alexandra Sutto Régie : Andrée-Anne Garneau Conception de décor et des costumes : Karine Galarneau Conception des éclairages : Robin Kittel-Ouimet Conception sonore : Antoine Bédard Assistance au décor, costumes et machiniste de plateau : Maude Janvier Assistance aux éclairages : Béatrice Germain Peinture scénique : Camille Picher Direction technique de création : Joanne Vézina Direction de production de création : Gwenaëlle L’Heureux-Devinat Direction technique (reprise) : Rébecca Brouillard Direction de tournée : Charlotte Ménard Régie de tournée : Alexandra Sutto, Andréanne Garneau Direction technique (de tournée) : Rébecca Brouillard Ce spectacle est présenté avec l’appui des Voyagements – Théâtre de création en tournée.
TOUT ÇA COPRODUCTION DU THÉÂTRE DE 4’SOUS ET DE MOTTO