En grande première à Montréal, une œuvre profonde de Jürg Frey, compositeur cultissime. Après plusieurs concerts donnés en Europe, le Quatuor Bozzini invite enfin le Konus Quartett à Montréal pour interpréter la première canadienne de l'œuvre de Jürg Frey, Continuité, fragilité, résonance (2019-21). Chacun des ensembles entretient une relation particulière avec Jürg grâce à des commandes antérieures, et maintenant la combinaison étonnante du quatuor à cordes et du quatuor de saxophones révèle un autre domaine de beauté dans l'univers sonore de Jürg Frey.
Quatuor Bozzini & Konus Quartett / Jürg Frey
Le Vivier a pour mission de favoriser le développement des musiques nouvelles et d’offrir à tous, par la diffusion d’œuvres de qualité, une porte ouverte sur la culture.
La rencontre attendue de 9 explorateurs du son!
Quatuor Bozzini & Konus Quartett / Klaus Lang
Découvrez, expérimentez six créations lyriques avec Chants Libres.Oper'Actuel vous propose de découvrir six extraits d'opéras en création, dans des propositions extrêmement variées qui vous mèneront du théâtre musical à l’opéra de chambre, en passant par l’opéra de poche et la performance multidisciplinaire.
Chants libres & Paramirabo / Oper'Actuel
Récompensé par le prix OPUS comme Interprète de l’année, le duo de marimba et violoncelle Stick&Bow présente un nouveau spectacle, All the Madmen.
Dans cette œuvre contemplative où se rencontrent l’acoustique et l’amplifié, la compositrice Marie-Pierre Brasset explore les possibilités créatives du synthétiseur analogique.
Marie-Pierre Brasset / L’envers du Monde
Nouvelles pratiques musicales et sonores Québec musiques parallèles (QMP) est une initiative du Quatuor Bozzini (Montréal) et de Tour de bras (Rimouski), avec leur complice E27 musiques nouvelles (Québec). Un geste de solidarité qui regroupe des artistes, producteurs, lieux et diffuseurs œuvrant œuvrant sur des routes parallèles, QMP s’articule autour d’un souhait commun: s’excentrer, relier les régions aux grandes agglomérations du Québec et offrir hors-champ un nouvel espace de diffusion axé sur l’expérimentation et la collaboration musicale. À travers une...
Québec Musiques Parallèles
Que vous soyez musicien·ne d'un jour ou de toujours, chanteur·teuse sous la douche ou soliste expérimenté·e, si les clefs de sol et de fa n’ont pas de secret pour vous ou si vous ne savez pas lire une note, apportez votre instrument ou un objet qui ne paraît pourtant pas sonore (casseroles, bols métalliques ou petites cuillères acceptées !), ou votre voix et participez à cette activité musicale collective INOUBLIABLE !
Journées de la culture - Orchestre d'un après-midi
Découvrez l’architecture et le grand orgue Casavant du Sanctuaire-du-Saint-Sacrement dans le cadre de ce concert immersif mettant à l’honneur la musique du compositeur autrichien Klaus Lang.
Olivier St-Pierre & Natacha Demers / Autour de Klaus Lang
Ad Lib présente « J’ai perdu le désert », un quintette intense et immersif de l’égypto-québécois·e Nour Symon · نور سيمون pour harmonica, oud, piano, violon et violoncelle, ainsi que « Le grand dégel », du montréalais Marc Hyland, pour voix, guitare électrique et bande.
Nour Symon & Ad Lib / J'ai perdu le désert
Ce qui reste quand la peau se détache du corps est une expérience immersive qui vous transporte au cœur des métamorphoses corporelles. À travers une performance hybride et sensorielle, Sara Létourneau et Chantale Boulianne explorent les limites de la matière et du son.
Ce qui reste quand la peau se détache du corps / Quatuor Bozzini
Porté par Arts aux Marges/Arts in the Margin et six organisations locales dont Le Vivier, cet événement a pour vocation de valoriser la diversité de nos communautés artistiques et de favoriser une plus grande inclusivité dans le domaine culturel.
Entre performance, art sonore et installation, Ce qui reste quand la peau se détache du corps interroge notre rapport au temps, à l'espace et à la matière, à travers une partition sonore et visuelle envoûtante.
Ce qui reste quand la peau se détache du corps / E27
Une rencontre entre le célèbre Marc Ducret et Animal inquiet qui réunit une jolie famille musicale du son arche, musiciens français, montréalais et rimouskois issues de divers terroirs.
Un spectacle exceptionnel et inclusif, co-créé par des personnes elles aussi exceptionnelles, vivant avec de la diversité capacitaire.
GIFT / Louise Campbell / Naomi Silver-Vézina / Amy Horvey / Rebecca Barnstaple
Architek Percussion, aux côtés des pianistes Pamela Reimer et Daniel Añez, propose une expérience de concert unique, définie par la juxtaposition de nuances subtiles et de vagues sonores puissantes.Deux œuvres d'envergure sont au programme: Angel's Share (2020) d'Andrea Young, une pièce méditative pour quatuor à percussion, qui explore l'univers complexe et évolutif des arômes du scotch, en s'inspirant de trois whiskys single malt rares de la distillerie Ardbeg. L'exploration par Young de timbres profonds, de masses sonores denses et de la mélancolie envoûtante des scies musicales invite le public à une expérience de synesthésie sensorielle entre le goût et l'ouïe. Architek Percussion s'associe ensuite aux pianistes montréalais Pamela Reimer et Daniel Añez pour présenter une interprétation de l'œuvre minimaliste séminale de Julius Eastman, Gay Guerrilla. Cette performance contribue à réaffirmer la place d'Eastman comme l'un des compositeurs les plus novateurs de son époque, un statut qui lui fut initialement dénié en raison de sa race et de son orientation sexuelle.En première partie, projection vidéo: The Holy Presence of Joan D’Arc par Julius Eastman (Amahl Arulanandam, violoncelle)Dans cet enregistrement vidéo, le violoncelliste Amahl Arulanandam interprète les dix parties de The Holy Presence of Joan D'Arc en écran partagé - un exploit virtuose qui a nécessité l'enregistrement et la synchronisation de plus de quatre heures de séquences vidéo! The Holy Presence of Joan D’Arc a été créée à The Kitchen en 1981, mais la partition a été perdue et il ne restait qu'un enregistrement d'archives que la compositrice Clarice Jensen a utilisé pour construire minutieusement une transcription.Julius Eastman était un compositeur, pianiste et chanteur afro-américain queer, qui était un augure précoce du post-minimalisme. Bien que son travail ait reçu un accueil très favorable, il a été systématiquement exclu de tous les emplois, sauf les plus précaires. Il est mort sans abri en 1990.
VOX COLOSSUS est un concert épique qui réunit le mystère de la musique sacrée, l'inventivité de la musique contemporaine et l'énergie de la musique Metal en un événement spectaculaire.
Quasar & Stockholm Saxophone Quartet / SAXOCTET
Spectacle multimédia pour violoniste et électronique
Une soirée de musique profonde et innovante avec le célèbre Quatuor Stenhammar qui donne vie à des récits variés et expressifs.
Parc Pierre-Bourgault et à l’église du Sacré-Cœur-de-Jésus
Week-end Rouge est d’abord une commémoration en chant et en musique d’un drame social qui a marqué, il y a 50 ans, les résidents du quartier Centre-Sud à Montréal. Il souligne l’aspect social et historique de cet événement. Concert pour chœur, six solistes, hautbois, euphonium, orgue, basse électrique, percussions et instruments à cordes inventés.
Introspection, cinémasonie et archéologie sonore sont au programme de ce concert pour orchestre de haut-parleurs et performance électroacoustique de Roxanne Turcotte, accompagnée par ses complices Michel Dubeau, Claire Marchand, Guy Pelletier, Julien Grégoire, et un Acousmonium... “Nous sommes dans une salle d’écoute vivante, autour d’un microcosme d’objets musicaux, de performances en direct, de lumière projetée et de sons spatialisés. Chaque élément inanimé prend vie soudainement, associé à une œuvre musicale qui raconte un récit, une passion, une fascination ou des personnages lumineux tout simplement.”Le terme « cinémasonie », dans la musique électroacoustique de Roxanne Turcotte, désigne un son qui surpasse l’image par une immersion contemplative et parfois subjective, ainsi que la succession de plans audio qui se chevauchent. Les artefacts évoquent son univers sensitif sous forme d’impressions, d’expressions, hommages et argumentaires. Une incursion archéologique de la pensée, tel un voyage au cœur du cerveau, si complexe soit-il.La forme "film choral " que l’on retrouve au cinéma, est utilisée pour structurer les œuvres à la manière de la réalisation d'un film. Cette technique s'adapte facilement à la musique par la polyphonie des pistes qui semblent se mouvoir dans tous les sens avec des sous-intrigues liées aux différents personnages ou » objets-cultes. Des thèmes qui s'entrecroisent et s'entrechoquent et ce, malgré des histoires où un seul personnage semble dominer. D’autres s’y greffent. Sa musique raconte quelque chose, laissant un espace pour l’imaginaire.
Roxanne Turcotte & Ensemble Nias / Artefacts II
Paramirabo et Thin Edge New Music Collective se réunissent autour des œuvres de Nicole Lizée, Yaz Lancaster, Louis Andriessen, James O'Callaghan et Julius Eastman.ChamberDestroy réunit les ensembles de musique contemporaine Paramirabo (Montréal) et Thin Edge New Music Collective - TENMC (Toronto) autour d'un objectif artistique commun. Pour cette occasion, les deux ensembles célèbrent une collaboration fructueuse avec la première mondiale de Darkside de James O'Callaghan, ainsi que des œuvres de Nicole Lizée, Yaz Lancaster, Louis Andriessen et Julius Eastman.Nicole Lizée, compositrice imaginative basée à Montréal, fusionne musique contemporaine, technologie et culture populaire dans ses œuvres. Yaz Lancaster, artiste transdisciplinaire de New-York, explore l'esthétique relationnelle et la politique libératoire. Le style expérimental de Louis Andriessen, développé en réaction aux traditions sérialistes d'après-guerre, et la texture harmonique envoûtante de Joy Boy de Julius Eastman enrichissent ce projet.Soutenu généreusement par The Music Gallery, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l'Ontario et le Conseil des arts de Toronto, ce projet met en avant des instruments personnalisés et des graphiques qui relient les mondes du jeu vidéo et de la musique de chambre.
CHAMBERDESTROY / Thin Edge New Music Collective & Paramirabo
Quel beau moment on a passé ensemble le 5 décembre pour cette première soirée-bénéfice du Vivier! Merci d'être venus en nombre et d'avoir participé à cette superbe soirée créative. Du fond du coeur, nous vous remercions pour votre soutien précieux qui nous permet de poursuivre notre mission.Cet événement soutient deux projets:Fonds de Création pour les artistes membres du Vivier : Favoriser la création grâce à un soutien pour les commandes d'œuvres et une bonification des cachets des artistes.Fonds de Soutien pour la Relève : Encourager la nouvelle génération en soutenant les résidences de création du Pôle Relève et le concert annuel du Vivier interuniversitaire.
Soyez aux aguets, un son est si vite arrivé!
Ensemble SuperMusique / Alarmer le sonore!
Inspiré par la poésie de Sylvia Plath, I Am Vertical réunit les ensembles Sixtrum et Cordâme dans une rencontre inédite entre percussions, voix et cordes. Les compositions de Jean Félix Mailloux, mises en musique par la voix de Coral Egan, donnent vie aux mots de Plath, invitant le public à une exploration intime des émotions humaines. Composé de virtuoses aux multiples talents, l'ensemble de percussion Sixtrum renouvelle sans cesse son univers en se confrontant à d’autres disciplines et genres artistiques. Chacune des collaborations du groupe vise à trouver des formes d’expression inédites et des manières originales de toucher le public. Piloté par le prolifique compositeur et contrebassiste Jean Félix Mailloux, Cordâme est un ensemble montréalais de musique de chambre qui explore les sonorités des cordes, aux frontières du classique et du jazz. L’ensemble offre des concerts chargés d’émotion grâce à une musique subtile et sensible.
Conçue et dirigée par André Pappathomas, Chants de passage est une création collective en huit mouvements pour chœur, quatre solistes, piano, hautbois, cornemuse irlandaise, tuba, percussions et instruments à cordes inventés.Dans toute forme d’acte poétique il y a un « passage » entre l’inspiration et la création... Des moments de révélations en quelque sorte. À partir de thèmes écrits par André Pappathomas, la conception des Chants de passage a évolué au fil des répétitions, créant à travers ces moments de révélations, des croisements singuliers et touchants entre les cultures musicales des solistes et instrumentistes invité-es. L’ensemble des huit mouvements de la pièce se veut aussi une illustration, dans ce premier tiers de notre hiver, du passage de l’ombre précieuse à l’expression essentielle de la lumière.
Chants de passage — André Pappathomas — Grand chœur du Centre-Sud
Découvrez les nouveaux talents de la musique contemporaine à la 9e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire.
Vivier Interuniversitaire: Concert annuel - 9e édition
Neptune est une œuvre expérimentale, un voyage sonore dans les profondeurs de l'espace. Cette symphonie doom-drone, où chaque mouvement est dédié à une lune de la planète, transporte l'auditeur dans une odyssée transcendante.Guidés par des cordes, des drones lourds, des synthétiseurs, des techniques expérimentales et des éléments d'art sonore, nous plongeons dans l'abîme des océans et l'immensité de l'univers. Cette musique explore les forces de la nature, leur puissance et leur imprévisibilité. Elle invite à la contemplation de notre place dans le cosmos, à une introspection sur notre relation à ces forces qui nous dépassent.Neptune est conçue pour cordes, percussions, synthétiseurs, électronique et instruments amplifiés.ANJU SINGHAnju Singh est une artiste interdisciplinaire qui explore les textures, les sons, les images et les structures compositionnelles. Son travail, à la croisée des chemins entre la musique, les arts médiatiques, la performance, le théâtre, le cinéma et l'opéra, se caractérise par une démarche de déconstruction et de réanimation, jouant avec les contrastes et repoussant les limites du son. Elle a présenté son travail au Canada, en Europe, au Brésil, au Mexique, au Japon et aux États-Unis.
Totem Électrique, un concert qui met à l’honneur la musique mixte est de retour pour sa 18e édition avec des compositions originales pour Table de Babel et électronique.Ce concert s’inscrit dans le cadre de la série Totem Électrique créée en 2009. Cette série a donné lieu à la création de près de 100 œuvres musicales mixtes hors du commun spécialement composées pour les instruments inventés de Jean-François Laporte, qui sont combinés à une composante électrique ou électronique (bande sonore, traitement numérique en temps réel, électronique, amplification, etc.).RÉSERVEZ VOS BILLETS En 2e partie: Concours Totem électroacoustiqueProductions Totem Contemporain, présente les finalistes de son concours électroacoustique annuel, qui invite les compositrices et compositeurs de tous horizons à explorer l'univers sonore des instruments inventés par Jean-François Laporte. Ces instruments, souvent créés à partir d'objets inusités, offrent une palette de timbres et de textures inédites, ouvrant de nouvelles perspectives d'expression musicale. Le concours Totem Électroacoustique a pour objectif de promouvoir la lutherie acoustique de PTC, d'encourager la création d'œuvres électroacoustiques originales et de favoriser leur diffusion auprès d'un large public. Ce concert inclura également, suite à la délibération du jury sur place, la remise des prix du concours : les trois prix Totem, le prix Akousma, le prix Vivier Inter Universitaire et le prix du public. ASSISTEZ AU CONCOURS
Totem Électrique XVIII + Concours Totem électroacoustique
Le Vivier présente la troisième édition de La Semaine du Neuf!La Semaine du Neuf offre un panorama des nouveaux horizons de la musique de création, à travers une programmation éclectique et festive qui s’aventure de la musique acousmatique à l'opéra contemporain, en passant par des expérimentations sonores débridées. Placée sous le signe de la création, cette édition met à l'honneur la diversité des processus créatifs, avec des concerts, des performances multidisciplinaires et des installations sonores.La Semaine du Neuf se tiendra du 8 au 16 mars 2025 dans plusieurs lieux emblématiques à Montréal, dont l'Édifice Wilder, le CIRMMT et La Chapelle Scènes contemporaines.
LA SEMAINE DU NEUF — Festival des musiques de création - 3e édition
Le samedi 8 mars, dès 18h30, rejoignez-nous à l'Édifice Wilder pour le coup d’envoi de la 3e édition de La Semaine du Neuf!Au programme: présentation de la programmation du festival, cocktail et projection exclusive de The Holy Presence of Joan D'Arc de Julius Eastman, interprétée par le violoncelliste Amahl Arulanandam.Projection vidéo: The Holy Presence of Joan D'Arc de Julius Eastman par Amahl Arulanandam.Dans cet enregistrement vidéo, Amahl Arulanandam interprète les dix parties de The Holy Presence of Joan D'Arc en écran partagé - un exploit virtuose qui a nécessité l'enregistrement et la synchronisation de plus de quatre heures de séquences vidéo!Julius Eastman était un compositeur, pianiste et chanteur afro-américain queer, précurseur du post-minimalisme. The Holy Presence of Joan D'Arc a été créée à The Kitchen en 1981, mais la partition a été perdue et il ne restait qu'un enregistrement d'archives que la compositrice Clarice Jensen a utilisé pour construire minutieusement une transcription.Amahl ArulanandamDe Bach au death metal, le violoncelliste torontois Amahl Arulanandam repousse les limites de son instrument. Sa polyvalence musicale lui permet de naviguer avec aisance entre les styles les plus variés, du baroque à l'expérimental. Que ce soit sur scène, en studio ou dans les clubs, Amahl nous invite à redécouvrir le violoncelle. Il explore les sonorités les plus inattendues de cet instrument, allant jusqu'à jouer sur le corps de l'instrument plutôt que sur les cordes. Pour lui, la musique est une forme d'expression sans limites, qui transcende les genres et les étiquettes. Passionné par la musique contemporaine, il a collaboré avec de nombreux compositeurs renommés et s'est produit avec les ensembles les plus avant-gardistes de la scène musicale canadienne. Amahl est un musicien curieux et insatiable, toujours à la recherche de nouvelles sonorités et de nouvelles expériences.Camera: Justin Moy / Enregistrement: Paul Hodge Audio, Montage vidéo: Vicky Mettler, Concrete Sound Studios, Produit et réalisé par Isak GoldschneiderConcert: Quasar Tout ce qui m'épouvanteLe quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S'ajoute l'œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien. EN SAVOIR PLUS
La Semaine du Neuf — Soirée d'ouverture: Projection vidéo + Concert Quasar
Le quatuor de saxophones Quasar poursuit ses collaborations internationales et aborde avec sensibilité les grands enjeux de notre monde.Ce concert présente en première nord-américaine trois œuvres lituaniennes, contrastées et fortes en évocations: Calligrammes (Kristupas Bubnelis), Trauma (Mykolas Natalevičius) et Azaya (Egidija Medekšaitė). S'ajoute l'œuvre The Saxophone Quartet/While Flying Up, de la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych, coup de cœur du quatuor, qui rend hommage à la lutte du peuple ukrainien. Le titre Tout ce qui m’épouvante est tiré d’un poème de Guillaume Apollinaire, dont certains extraits sont récités dans la pièce de Kristupas Bubnelis. Cette citation évoque nos peurs, nos terreurs, dans ce monde de défis mondiaux, mais aussi le pouvoir salvateur et nécessaire de l’art.Tu as fait de douloureux et de joyeux voyagesAvant de t’apercevoir du mensonge et de l’âgeTu as souffert de l’amour à vingt et à trente ansJ’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon tempsTu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments je voudrais sangloterSur toi sur celle que j’aime sur tout ce qui t’a épouvanté
Quasar: Tout ce qui m’épouvante — Semaine du Neuf
Une plongée de trois heures dans l’univers de la musique acousmatique, immersive et spatialisée en temps réel, avec le résultat de plusieurs décennies de collaboration entre la Belgique et le Québec. Julien Guillamat et Annette Vande Gorne présentent des œuvres imaginées au sein des studios multiphoniques de Musiques & Recherches en Belgique. En première partie, Annette Vande Gorne, figure emblématique de la musique acousmatique, présente Vox Alia, un cycle de cinq pièces autour de la voix, premier vecteur émotionnel et musical, support ancestral de toute communication. En deuxième partie, Julien Guillamat interprète sa dernière composition, Altitudes, puis un extrait de sa Symphonie de l'étang, une œuvre sonore immersive basée sur le paysage sonore de l’étang de Thau. Les œuvres de Francis Dhomont, Piazza, Ana Dall’Ara-Majek et Robert Normandeau témoignent également des échanges entre Montréal et Musiques et Recherches.Avec le soutien de Wallonie Bruxelles InternationalVisuel: Luc Beauchemin, «Skrikch Skrakch» (2022-23)
Musiques & Recherches: Vous avez dit musique acousmatique? — Semaine du Neuf
Maison de la culture Marcel-Robidas, Longueuil
Programme d'œuvres acousmatiques et en direct de Martin Bédard, Marie-Hélène Breault, Louis Dufort, Antoine Lussier et Pauline Patie.Pont d’ondes entre artistes montréalais et longueuillois, Architectures sonores immatérielles et autres invisibilités résonantes propose une immersion dans la richesse et la diversité de la musique acousmatique d’ici. Du son jaillit la lumière... intérieure, irradiante tel le soleil levant, éclat pénétrant que nous absorbons comme une promesse, les yeux fermés.Une production du Conseil des arts de Longueuil en codiffusion avec Le Vivier et Akousma.
Architectures sonores immatérielles et autres invisibilités résonantes — Semaine du Neuf [COMPLET]
Ce concert de Paramirabo marque une rencontre inédite avec Musikfabrik, ensemble phare de musique contemporaine en Allemagne. Le programme met en lumière des compositeur-ices visionnaires, avec des créations signées Gordon Williamson, Chris Paul Harman, Paul Frehner, Juliet Palmer, Dylan Lardelli, et des œuvres de Pauline Oliveros et Rodney Sharman. Interprétées par trois membres éminents de Musikfabrik, dans une combinaison rare en trio comprenant le hautbois/cor anglais, le cor et la contrebasse pour une palette sonore sombre et riche, ces compositions promettent d’offrir une expérience avant-gardiste, fidèle à la mission des deux ensembles d’explorer les nouveaux langages de la musique contemporaine.Une production de Paramirabo et Musikfabrik en codiffusion avec Le Vivier.
Paramirabo & Musikfabrik — Semaine du Neuf
Dans ce nouveau Laboratoire lyrik de Chants Libres, les artistes explorent les concepts de présence et d’absence.Présenté à La Chapelle Scènes Contemporaines, ce projet de recherche-création réunit le scénographe Cédric Delorme-Bouchard, la comédienne Jennyfer Desbiens, la violoncelliste Audréanne Filion, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau et le compositeur Frédéric Lebel, dans un triptyque alliant voix, violoncelle et électronique. La dramaturgie sonore et lumineuse met en avant la métamorphose des corps physiques sur scène, offrant au public une immersion dans la création lyrique contemporaine.Une production de Chants Libres en codiffusion avec Le Vivier.
Chants Libres / Laboratoire Lyrik 03 : La voix lumineuse — Semaine du Neuf
Un techno-opéra qui questionne notre rapport à la technologie, à travers une performance hybride mêlant musique, théâtre et vidéo.Le Baptême du Haut-Parleur mène une réflexion profonde sur la place de cet objet technologique dans la cosmologie humaine, invitant à réfléchir à son rôle, au-delà du simple utilitarisme. Imaginé par le duo Sawtooth (Sarah Albu et Matti Pulkki) et le compositeur et performeur Charles Quevillon, ce techno-opéra pour soprano, accordéon, marionnettiste, électronique et haut-parleur Genelec, établit un parallèle entre le cadre consumériste du haut-parleur et son symbolisme religieux et spirituel. Le premier acte s’inspire notamment du phénomène de unboxing sur YouTube, qui s'apparente à un rituel moderne de baptême des objets technologiques.Une production de Sawtooth en codiffusion avec Le Vivier et FIKA(S), avec le soutien du Conseil des Arts du Canada et du Koneen Säätiö. ATTENTION EFFETS STROBOSCOPIQUES! ARTISTESSAWTOOTH: Sarah Albu (soprano) Matti Pulkki (accordéon)Charles Quevillon (électroniques et marionnette)Erno Seppälä (lumière et scénographie)Maija Tammi (videos et photos)Jan Rosström (graphisme vidéo)
Sawtooth & Charles Quevillon: Le Baptême du Haut-Parleur — Semaine du Neuf
Le Quatuor Bozzini célèbre ses 25 ans avec des créations de trois compositeur-ices d’exception: Michael Oesterle, Linda Catlin Smith et Martin Arnold.Depuis sa fondation, l'ensemble a tissé des liens étroits avec ces compositeur-ices d'avant-garde. Ce concert sera l'occasion d'assister à la création de plusieurs œuvres, notamment 3-Way Cotillion, un sextuor de Martin Arnold, où on retrouve la fascination du compositeur pour la musique ancienne, les traditions folk et l’influence des musiques psychédéliques. Michael Oesterle, rencontré au Forum du NEM en 1996, est à l'origine d'une longue collaboration avec l'ensemble, qui présentera son Quatuor no 4, cinquième œuvre écrite pour le Bozzini. Quant à Linda Catlin Smith, compositrice établie à Toronto, elle a créé la pièce Reverie spécialement pour l'occasion. Sa musique a été décrite par The Guardian comme "lente et tranquille, mais aussi luxuriante, réminiscente de Couperin et Debussy."Une production du Quatuor Bozzini en codiffusion avec Le Vivier.
Quatuor Bozzini: Effusione d’Amicizia — Semaine du Neuf
Un virtuose de la guitareLe concert met en vedette Tim Brady, guitariste virtuose et figure incontournable de la scène musicale montréalaise, interprétera des extraits de sa récente œuvre Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar, saluée par le New York Times. Le public pourra également découvrir sa nouvelle création For Electric Guitar, spécialement composée pour ce concert.Une production de Bradyworks en codiffusion avec Le Vivier.
Tim Brady: Symphony in 18 Parts for Solo Electric Guitar — Semaine du Neuf
collectif9 et Architek Percussion mènent une réflexion poétique sur l'identité et l'appartenance, à travers les mots et les sons. L’ancrage du spectacle est le poème bilingue across/virage, de l’auteur et performeur canadien Kaie Kellough, qui évoque les thèmes de la langue et de l’appartenance à un lieu, une culture. Le programme explore les styles de cinq compositeur-ices multidisciplinaires d’exception: Eliot Britton, Nicole Lizée, Derek Charke, Luna Pearl Woolf et Bret Higgins. Sur scène, le lyrisme, le groove et les textures exploratoires des compositions rejoignent la voix du récitant Kaie Kellough, créant un dialogue entre la musique et la poésie.Une production de collectif9 et Architek Percussion en codiffusion avec Le Vivier.Texte: Kaie KelloughVidéo: Myriam Boucher, Nicole LizéeIllustrations: Julien Bakvis et Melissa Di MennaLumière: Jean-François PichéSonorisation: Zachary Scholes AVIS IMPORTANT SUR LA REPRÉSENTATION DU DIMANCHE 16 MARS Au vu de la célébration de Saint-Patrick , des rues seront inaccessibles en voiture. Nous vous encourageons à venir en métro.Espace Orange | Édifice Wilder est à proximité de la station Place des Arts (ligne verte)
collectif9 & Architek Percussion: Quelque part, mon jardin — Semaine du Neuf
L’ensemble new-yorkais TAK, figure de proue de la musique expérimentale américaine, présente Star Maker Fragments, une œuvre inspirée d’un roman de science-fiction.Cette œuvre mixte électroacoustique à la partition imaginative signée Taylor Brook, met en scène des extraits du roman révolutionnaire d'Olaf Stapledon Star Maker, paru en 1937. Le roman invite le lecteur à suivre un narrateur humain, projeté dans un voyage cosmique hors de son corps, qui explore les confins de l'espace et du temps. Brook transpose musicalement les sociétés imaginaires de Stapledon en déployant un langage sonore composé de lignes microtonales étendues et transcendantes. En première partie, Kristin Hoff interprète Love Songs d'Ana Sokolovic. Cet opéra intime sur le thème de l'amour explore, en 100 langues différentes, les diverses expressions de l'amour : de l'amour passionné à l'amour perdu, en passant par l'amour familial.*En accord avec Boosey & Hawkes, Inc. éditeur et détenteur des droits d'auteur.
TAK Ensemble: Star Maker / Love Songs - Ana Sokolovic par Kristin Hoff — Semaine du Neuf
Diffusé en première mondiale dans le cadre de la 43e édition du Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) , ce documentaire nous plonge au cœur de l’univers d’un groupe de musique de chambre unique en son genre : collectif9, composé de neuf musicien·ne·s à cordes. Loin des clichés, le film alterne entre des prestations musicales et des entrevues, où la sensibilité de chaque artiste se révèle, tout comme leurs singularités individuelles. On explore les liens invisibles qui se tissent entre les musicien·ne·s, dans une quête permanente d’équilibre entre l’expression personnelle et l’harmonie collective, véritable essence de leur art. Tourné lors du spectacle Héros de l’ensemble à cordes montréalais collectif9, dans le cadre du festival La Semaine du Neuf, organisé par Le Vivier à Montréal, en mars 2024. Musique et vidéo de Myriam Boucher et Pierre-Luc Lecours.En présence du réalisateur Benoît Fry et du directeur artistique Thibault Bertin-MaghitRéalisation: Benoit FryDirection de la photographie: Benoit FryDirection musicale: Thibault Bertin-MaghitDirection artistique: Thibault Bertin-MaghitMontage: Benoit FryComposition: Myriam Boucher, Pierre-Luc Lecours
Ce qui nous lie — Documentaire de Benoit Fry sur collectif9 — Sélection officielle Le FIFA 2025
Une rencontre inédite entre la Table de Babel de Totem contemporain et l’ensemble Paramirabo.Depuis quelques années, Jean-François Laporte et Jeffrey Stonehouse imaginent cette rencontre. Le projet se réalise enfin: les sons de Paramirabo et ceux des instruments inventés de Totem Contemporain se rencontrent à travers des œuvres commandées aux compositrices Julie Delisle, Geneviève Ackerman, Corie Rose-Soumah, Zosha Di Castri, et Katherine Young.
Ce concert est l’aboutissement des recherches et du travail de création du compositeur et tubiste allemand Carl Ludwig Hübsch lors de sa résidence au Québec.Accueilli par SuperMusique, le compositeur vient à la rencontre de la musique nouvelle et improvisée québécoise. De Montréal à Rimouski, en passant par Québec, il a côtoyé, joué et discuté avec des instrumentistes de l’Ensemble SuperMusique (ESM), du Grand groupe régional d’improvisation libérée (GGRIL), de l’Ensemble de musique improvisée de Québec (EMIQ) et de Bakarlari. Ces rendez-vous lui ont permis de sonder leurs pratiques instrumentales, de comprendre quel type d’expérience ces artistes souhaiteraient éprouver et les questionner sur la manière dont une nouvelle œuvre devrait idéalement être "improvisée". Visant à traduire les diverses origines musicales et géographiques de ces instrumentistes, il nous présente une œuvre inspirée autant par le lieu que par l’environnement social; une œuvre tissée en réseau qui intègre aussi des éléments enregistrés lors de ses échanges avec les musiciens et musiciennes.Ce programme est rendu possible grâce au soutien du CALQ et à la collaboration de HELLERAU - European Center for the Arts Dresden, Goethe-Institut Montréal, Le Vivier - Carrefour des musiques nouvelles et l'Antenne du Québec à Berlin
Carl Ludwig Hübsch: Cartographie - Origines
La commissaire artistique Corie Rose Soumah invite les artistes sonores de Hypercube, Erin Rogers, Antoine Goudreau et Antonin Bourgault pour un concert où se rencontrent nouvelles technologies, arts visuels et spatialisation sonore.Cette convergence de deux métropoles au formidable dynamisme créatif, New York et Montréal, offre un prétexte idéal pour la rencontre entre nouvelles technologies, arts visuels, théâtralité et spatialisation sonore. Mettant en scène instruments analogiques et une myriade de paysages graphiques et acousmatiques, le programme du concert convoque des univers pluriels représentatifs de la diversité sonore contemporaine. Cet évènement est présenté avec le soutien de la Caisse Desjardins de la Culture
Corie Rose Soumah & Hypercube — Aptitudes Matérielles
Avec Montréal-Munich, Quasar poursuit sa série de collaborations célébrant la richesse des échanges et des rencontres internationales. Faisant suite à plusieurs résidences de création au Québec et en Bavière réunissant les quatre saxophonistes de Quasar aux compositeurs et compositrices Francis Battah, Philipp C. Mayer, Maxime McKinley, Florence M. Tremblay, Alexander Strauch et Abigél Varga, ce concert offre en primeur au public montréalais six créations inédites qui seront ensuite reprises à Munich, lors du festival aDevantgarde à l’été 2025. Véritables cartes blanches, ces nouvelles créations donnent libre cours à des voies créatives innovantes, diversifiées et libres.
Salle Tanna Schulich | Université McGill
L’École de musique Schulich de l’Université McGill est fière d’annoncer les cinq finalistes de la troisième édition du Concours Graham Sommer pour jeunes compositeur-ices (GSC).Les finalistes, sélectionné-es parmi plus de 60 candidat-es, se distinguent par leurs parcours et leur créativité :Francis Battah explore le jazz dans la musique contemporaine, la microtonalité et un « folklore imaginaire » axé sur la mélodie et la modalité. Lauréat de nombreux prix, il a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal.Kai Kubota-Enright, compositrice basée à Los Angeles et originaire de Vancouver, s’inspire des interactions entre son et environnement pour créer des œuvres qui évoquent des souvenirs personnels. Elle a été récompensée par des prix prestigieux, dont le Prix de composition ROSL 2022.Chris LaRosa, ancien arrangeur pour l’orchestre « Pershing’s Own » de l’armée américaine, est reconnu pour ses œuvres interprétées mondialement et ses collaborations innovantes, comme un arrangement pour le gala du Championnat du monde de patinage artistique 2024.Philippe Macnab-Séguin, lauréat de plus de 20 prix de composition, se concentre sur la sonologie auditive pour analyser la musique telle qu’elle est entendue. Son travail est soutenu par des organismes comme le CRSH et le FRQSC.Christina Volpini, reconnue pour ses paysages sonores « nuancés », a collaboré avec des ensembles prestigieux comme l’Orchestre symphonique de Toronto et Jumblies Theatre. Établi en 2017, le GSC soutient la création de nouvelles œuvres canadiennes de musique de chambre de compositrices et compositeurs prometteurs de la nouvelle génération. Le concours permet la création d'œuvres pour ensembles de musique de chambre, incluant les formations avec piano, qui ont le potentiel de susciter l’intérêt d'un public diversifié et de faire partie intégrante du répertoire par la suite.Pour l’édition 2025, les finalistes devront chacun composer une œuvre originale pour ensemble de musique de chambre (flûte en do, clarinette en si bémol, violon, violoncelle, piano et vibraphone). Le GSC a fait appel à l'Ensemble Paramirabo pour créer les œuvres des finalistes au concert gala lors duquel chaque compositrice ou compositeur sera éligible à recevoir un des prix en argent allant de 6 000 $ à 18 000 $, ainsi qu’un prix additionnel « coup de cœur du public » de 6 000 $.Le jury est composé de deux compositrices ou compositeurs canadiens, d’une compositrice ou d’un compositeur international, d’un membre éminent du monde de la musique, d’un interprète reconnu internationalement et d’un membre mélomane avec une passion pour la création musicale.La 3ème édition du GSC est présentée en collaboration avec Le Vivier et présenté par GSC.​Pour de plus amples informations sur le Concours Graham Sommer pour jeunes compositeurs, son fondateur et les procédures d’inscriptions, veuillez visiter le : www.mcgill.ca/gsc/fr/accueil. Si vous avez des questions, veuillez contacter info.gsc@mcgill.ca
Paramirabo: Concours Graham Sommer - Concert de gala et remise des prix
Un grand récit musical, poétique et théâtral !Guérison est une œuvre de Joane Hétu (paroles et musique) pour l’Ensemble SuperMusique (ESM) et la Chorale Joker. Cette création musicale se déploie en trois mouvements et aborde les thèmes de l’épreuve, de la douleur, de la résilience, et finalement, de la guérison. Pour donner vie à ces thèmes, Guérison offre une expérience sensorielle riche et immersive mêlant récit, musique, poésie, théâtre et art visuel. La pièce s’ouvre sur l’angoisse des rêves brisés, puis évolue vers un clair-obscur où s’entremêlent acceptation et lutte. L’espoir, d’abord ténu, éclot progressivement jusqu’à la célébration des survivantes, une grande fête musicale clôture l’œuvre. Bien que ces sujets soient graves, la pièce est traversée par un souffle d’espoir.«Ces thèmes me touchent tout particulièrement en raison d’un événement personnel: en avril 2021, ma fille, alors âgée de 30 ans, a reçu un diagnostic de cancer du sein et a subi 18 mois de traitements intensifs avant d’être déclarée en rémission. Cette épreuve personnelle est le noyau émotionnel de l’œuvre. Bien que cet événement soit intime, je suis convaincue que les émotions et les réflexions qu’il suscite ont une portée universelle. Toutes les familles connaissent leurs drames et tragédies, et c’est à cette expérience commune que mon œuvre s’adresse. Et depuis longtemps, je ressens le désir de proposer une œuvre d’envergure dans ce langage unique qu’est la musique actuelle.» — Joane HétuUne présentation de SuperMusique en collaboration avec Le Vivier, le Suoni Per Il Popolo et Joane Hétu.
Joane Hétu — Guérison : Ensemble SuperMusique & Chorale Joker
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