C’est une invitation spéciale de la célèbre pianiste Satoko Inoue par le Quatuor Bozzini.
Le Vivier a pour mission de favoriser le développement des musiques nouvelles et d’offrir à tous, par la diffusion d’œuvres de qualité, une porte ouverte sur la culture.
Pour cette 18e édition du Composer’s Kitchen, le Quatuor Bozzini invite quatre compositeur·trice·s émergent·e·s.
Découvrez La grange, un concert narratif « augmenté ».
Salle de concert | Conservatoire de musique de Montréal
Les mots d’Emily Dickinson rencontrent une musique d'une grande sérénité et d'un grand lyrisme créant une apesanteur poétique, à la recherche du silence dans le son.
Interprète “omnivore", la soprano Peyee Chen aime autant chanter Monteverdi avec le luth et la basse de viole que Bernhard Lang avec l'électronique et la basse électrique. Elle s'intéresse également à l'improvisation et aux instruments électroniques bricolés, ainsi qu'aux installations et à la performance. Elle s'est produite en tant que soliste à la Philharmonie de Paris, à la Biennale de Munich, à la Pierre Boulez Saal, au Konzerthaus Berlin, au Huddersfield Contemporary Music Festival, au Lucerne Festival, à l'Adelaide Festival, au Spitalfields Festival, au Big...
Chen
Peyee
Ce premier concert de saison anniversaire réunit les créations de trois compositeurs de générations différentes, ainsi qu’un vibrant hommage au regretté compositeur anglais Harrison Birtwistle.
Cinq raisons de venir assister au concert Cinco! pour fêter les cinq ans du duo Stick&Bow. Les surprises seront au rendez-vous lors de cet événement unique à ne pas manquer!
Mykalle Bielinski revisite les Aichinger lieder de Sandeep Bhagwati.
Laboratoire Lyrik 02 : Bhagwati/Bielinski
Cette soirée marque la rencontre évidente des ensembles Paramirabo (Montréal) et Variances (Normandie - France) autour d’une création du compositeur français Thierry Pécou.
Concert de musique mixte avec la création de cinq œuvres de compositrices.
Totem Électrique, mettant à l’honneur la musique mixte, revient avec sa XVIIe édition !
CONCERT ÉLECTRO-ACOUSTIQUE ET PROJECTION DE FILM
Le quatuor Quasar rend hommage, le temps d’une soirée, au compositeur québécois de musique contemporaine, Claude Vivier, disparu il y a 40 ans maintenant.
Le concert présenté par l’Ensemble SuperMusique se compose de deux œuvres commandées à l’ébouriffante saxophoniste-vocaliste Joane Hétu ainsi qu’au rocambolesque claviériste Vergil Sharkya’.
Découvrez trois créations commandées par l’Orchestre de l’Agora et dirigé par Nicolas Ellis pour cette 2e édition de Big Bang.
Melting Links est le concert annuel de musique électroacoustique de Codes d’accès, dans la salle MMR au CIRMMT. Cette année, des œuvres d’horizons multiples sont présentées.
Concerti, c’est six créations collectives “comprovisées” mettant successivement à l’avant-plan chacun des six musicien(ne)s solistes et improvisateurs virtuoses de l’ensemble.
Cette immersion musicale intense, mêlant l’instrumental à l’électronique, explore toute la portée du mot éclat : de l’explosion à l'exaltation, jusqu'à la passion envoûtante.
Tim Brady invite deux guitaristes-compositeurs montréalais, Emmanuel Jacob Lacopo et Kevin O'Neil, le temps d’un concert, à explorer les possibilités infinies de la guitare électrique et de la guitare classique électrifiée.
Instruments of Happiness // La guitare, la relève
Le Quatuor Bozzini présente quatre créations mondiales de compositeur·trice·s canadien(ne)s travaillant avec des systèmes microtonaux, y compris l'intonation juste.
Le concert annuel du Vivier InterUniversitaire est de retour pour une 8e édition.
Le temps d’une soirée, assistez à la rencontre entre la compositrice Missy Mazzoli et la violoniste américaine Jennifer Koh.
Jennifer Koh (née en 1976) est une violoniste américaine née de parents coréens à Glen Ellyn, dans l'Illinois. Elle est titulaire d'une licence en littérature anglaise de l'Oberlin College et d'un diplôme d'interprétation de l'Oberlin Conservatory. Elle est également diplômée du Curtis Institute et a été la première médaillée du concours Tchaïkovski de 1994. Mme Koh s'est beaucoup produite avec des orchestres tels que le Los Angeles Philharmonic, le New York Philharmonic, le BBC National Orchestra of Wales et d'autres. Elle milite en faveur de l'éducation musicale des...
Koh
Jennifer
La compositrice nominée aux Grammy Awards Missy Mazzoli a récemment été considérée comme "l'une des compositrices les plus inventives et les plus surprenantes travaillant actuellement à New York" (The New York Times) "Mozart post-millénaire de Brooklyn" (Time Out New York), et a été félicitée pour son « imagination apocalyptique » (Alex Ross, The New Yorker).La musique de Mazzoli a été interprétée dans le monde entier par le Kronos Quartet, le huitième merle, le pianiste Emanuel Ax, l'Opéra de Philadelphie, le Scottish Opera, le LA Opera, le Cincinnati Opera, le New York...
Mazzoli
Missy
Après le succès de la 1ère édition et l'hommage rendu au compositeur Claude Vivier en 2023, La Semaine du Neuf est de retour du 1er au 18 mars 2024 et invite le public à explorer les liens possibles entre les arts numériques et les musiques nouvelles. Pour l’occasion, Le Vivier est heureux d'accueillir le compositeur Pierre Jodlowski dont certaines œuvres seront mises de l'avant par nos membres et artistes internationaux. Des concerts, performances, installations sonores et discussions, in situ et en ligne, viendront rythmer ces presque 20 jours de programmation.
Alt-Escape nous plonge dans une succession d’univers visuels et sonores interactifs hypnotiques et percutants explorant les notions de la gravité, de la physique et du temps.
Alt-Escape est une performance numérique qui plonge le spectateur dans une succession d’univers sonores et visuels interactifs et hypnotiques explorant les notions de la gravité, de la physique et du temps.
À travers l'œuvre hors du commun de Sandeep Bhagwati, Quasar explore la relation entre la nature, la technologie et la musique actuelle.
À travers trois œuvres de Jimmie LeBlanc axées sur le caractère expérientiel de la musique, Paramirabo offre un concert musical immersif et novateur.
Ice, œuvre de Jimmie Leblanc, est une installation immersive mixte et sonore en collaboration avec l'artiste Fareena Chanda et le physicien Stephen Morris qui explore la formation silencieuse des stalactites. Le processus lent et dynamique de la transformation de l'eau fluide en glace statique est caractéristique de l'universalité, de la beauté et de la violence. L'œuvre invite le spectateur à vivre les moments figés de ce processus en engageant son esprit et son corps dans l'espace de l'installation.
Studio multimédia | Conservatoire de musique de Montréal
Tandis que les artistes italiens Giulio Colangelo et Vittorio Montalti voyagent 20 000 ans plus tôt dans les grottes de Lascaux au moyen d’éclairs visuels et sonores, le percussionniste Charles Chiovato Rambaldo interprète un motard fou et complètement incontrôlable tout droit sorti des studios hollywoodiens.
Salle multimédia (MMR) de l'École de musique Schulich de l’université McGill | CIRMMT
Architek Percussion entraîne le public dans un voyage sensoriel complet avec Stircrazer I de Sabrina Schroeder.
Trois ensembles du Vivier se partagent la scène pour cette nouvelle édition du VivierMix dans une soirée qui fait raisonner deux œuvres mixtes de l’invité d’honneur Pierre Jodlowski et une œuvre de Cléo Palacio-Quintin.
Je suis en Feu propose une soirée éclatée de musique en direct accompagnée de projections de films.
Shaista Latif, Osama Shalabi et Isak Goldschneider offrent une re-création et une conception multimédia du film Like Eagles (Mānand-e 'Oqāb).
L’Ensemble belge Hopper invite le public dans un voyage extatique au travers des vagues submergeantes, puissantes, quelque peu psychédéliques, de sons qui fleurissent à l’infini et de textures qui s’élèvent de manière obsessionnelle au travers des oeuvres de James O’Callaghan et de Pierre Slinckx.
Une création musique et vidéo immersive qui déconstruit la musique d'un compositeur emblématique.
Ce concert met en scène un dialogue transatlantique entre des compositeurs européens et nord-américains présentant des pièces avec des éléments acoustiques, électroniques et visuels.
Une rencontre vibrante entre technologies dites hi tech et low tech qui met en relief la beauté, la fragilité et la crise que vivent actuellement nos environnements naturels et sonores.
Concert de sortie de résidence du compositeur allemand Matthias Krüger, ce rendez-vous est l'occasion de découvrir son travail et redécouvrir l’instrument considéré comme le plus ancien synthétiseur au monde, l’orgue. L'être contre le vent, est une œuvre improvisation composée pour orgue contrôlé par ordinateur et traitement électroacoustique en temps réel. C’est accompagné de l’organiste Adrian Foster qu’il invite à explorer l’essence de ce qu'est la musique en soi : le temps et l'espace.
Né en 1987 à Ulm (Allemagne), il a grandi à Bruxelles et à Trèves, et a étudié la composition musicale à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, à la Columbia University de New York et à l'IRCAM de Paris. Il a également étudié le français à l'université de Cologne et à la Sorbonne. Il est actuellement doctorant à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg, où il fait des recherches sur la composition hybride entre la musique, la danse et le théâtre. De septembre 2023 à avril 2024, il est chercheur diplômé à l'Université McGill de Montréal. Matthias...
Krüger
Matthias
L’instrumentiste Fanny Vicens imagine un récital avec des pièces pour accordéon, accordéon microtonal XAMP et électronique.
Pianiste et accordéoniste, Fanny Vicens mène une carrière internationale (Suisse, Allemagne, Ukraine, Taiwan, Amérique du Sud, USA, Italie, Norvège,…) et entretient une intense activité d’ensemble : membre de Cairn et Soyuz 21, elle a été l’invitée d’une trentaine d’ensembles dont l’Intercontemporain, Ensemble Modern, 2e2m ou l’Instant Donné. On a pu l’entendre dans des concertos au piano et à l’accordéon sous la direction de grands chefs. Elle participe au rayonnement de l’accordéon par son engagement pour le répertoire contemporain et...
Vicens
Fanny
Né en 1983 à Zurich, il vit et travaille à Genève. Après une expérience professionnelle de plusieurs années en tant que dessinateur en bâtiment, Thomas Köppel s’inscrit à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève (option Art/Action) et obtient en 2010 son diplôme de Bachelor en arts visuels. Il commence ensuite des études en physique à l’université de Genève et poursuit parallèlement son activité artistique. Depuis 2009, il travaille avec le collectif de performance « Californium 248 », avec lequel il est en résidence au...
Köppel
Thomas
Théâtre Rouge | Conservatoire de musique de Montréal
De la fluidité de l’eau à la mécanique implacable des machines, SIXTRUM Percussion explore la transformation des sonorités au travers des dispositifs mécaniques et électroniques et des matières.
La compagnie de création d'opéra Musique 3 Femmes présente son tout premier festival Digital Opera Now. En une seule soirée, cinq films d'opéra portent à l'écran des histoires éloquentes, émouvantes et colorées de créatrices canadiennes.
Quasar présente la neuvième édition de sa série Électro, qui valorise l’exploration des nouvelles technologies avec quatre créations pour saxophones et dispositifs électroacoustiques.
Le hasard, un concert où trois différents territoires sont parcourus et explorés par les audacieux vocalistes de la chorale Joker.
Ce nouvel opéra imaginé par Tim Brady et Chants Libres replonge le public dans l’univers onirique initié dans Backstage at Carnegie Hall présenté déjà en septembre 2022.
Les tout-petits sont invités à entrer dans le monde chaleureux et onirique du compositeur québécois Claude Vivier. Ils y feront la connaissance d’Emma, qui roupille dans son lit de coussins. À son réveil, elle utilise le pouvoir de son imagination pour transformer les objets, les formes et les sons. Ainsi, les coussins deviennent des personnages, l’ombre devient musique, les mélodies se transforment en lumières colorées…
Marie-Annick Béliveau est présente sur les scènes montréalaises depuis plus de 20 ans. Elle recevait récemment le Prix Opus de « l’événement musical de l’année » pour sa prestation dans les Chants du Capricorne de Scelsi, opéra-performance pour voix seule. Mme Béliveau est une interprète de premier plan dans le domaine des musiques modernes et contemporaines. Elle a créé plus d’une trentaine d’œuvres, et on peut l'entendre régulièrement en Europe et au Canada, sur les ondes de Radio-Canada et sur plusieurs enregistrements primés.
Béliveau
Marie-Annick
Depuis 2011, Klaus Janek et Andy Graydon participent à une série de projets communs avec différents collaborateurs. Depuis 2021, ils se concentrent davantage sur leur travail en duo. En raison des distances géographiques et temporelles qui les séparent, cette collaboration prend la forme de conversations avec soi-même et l’autre en résonance, tous les deux développant réciproquement des sémantiques, des métaphores et des états de conscience qui oscillent doucement. Leurs concerts en Amérique du Nord concluent un processus commun de deux ans de composition, de création et de réflexion, processus qui se projette dans le présent.
La promesse d’un rendez-vous important, celui du 35e anniversaire d’une des plus grands ensembles de musique contemporaine.
Les Productions Fiolûtröniq nous plongent dans un voyage ininterrompu à travers les œuvres du compositeur Sandeep Bhagwati.
Ce concert présente trois créations contemporaines des lauréates du Prix Mécénat 2022, porté par Musique 3 Femmes.
Fables et légendes - Opéra d'aujourd'hui
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