Concert de musique mixte (instruments inventés et électronique) avec la création de cinq nouvelles œuvres.
Le Vivier a pour mission de favoriser le développement des musiques nouvelles et d’offrir à tous, par la diffusion d’œuvres de qualité, une porte ouverte sur la culture.
Retrouvez Charlie Christian, un des pionniers de la guitare jazz, dans les coulisses de son concert devenu légendaire au Carnegie Hall le 24 décembre 1939, alors qu’une peur panique s’empare du jeune homme de 23 ans. Dans son délire, il est projeté dans le temps et l’espace, entre rêve et réalité. Son voyage le conduit des États-Unis esclavagistes à la Petite-Bourgogne à Montréal. Une galerie de personnages croise son chemin, parmi lesquels ses ancêtres, son père, Rufus Rockhead, fondateur du club de jazz montréalais Rockhead’s Paradise, le luthier Orville Gibson, Benny Goodman et la chanteuse Marian Anderson, figure emblématique du mouvement des droits civiques des années 1930 aux États-Unis.
// JEUDI 29 SEPTEMBRE | 13H à 14H TABLE RONDE : Perspectives croisées sur la création avec Keiko Devaux (compositrice, Montréal), Jonah Leslie (artiste pluridisciplinaire, Montréal) et Melmun Bajarchuu (conseillère dramaturgique, Berlin), modération par Véronique Girard → Sur place, ouvert à tous·tes : Salle multimédia - Goethe Institut de Montréal Un échange autour des processus créatifs des trois invité·e·s à travers leurs disciplines respectives. Lors de la discussion, les sources d’inspiration et les enjeux qui touchent la création au niveau du son, de l’image et du corps seront abordés. En parallèle, l’échange portera également sur l’intention de création qui navigue dans l’espace individuel, que ce soit à travers les souvenirs, le bien-être ou les convictions et de quelles façons ces perspectives peuvent-elles entrer en dialogue dans l’espace extérieur. ________________________________________________________ // JEUDI 29 SEPTEMBRE | 14H30 à 17H RÉPÉTITION OUVERTE : BIG BANG SOMMET DE LA CRÉATION Orchestre de l'agora → Sur place et sur inscription : Espace orange - Édifice Wilder L’Orchestre de l’Agora ouvrira ses portes à un public restreint, pour donner un avant goût de son prochain concert Big Bang - Sommet de la création, qui mettra en lumière les œuvres de quatre créateurs·trices incomparables de la relève québécoise. Ces œuvres sont des créations exclusives, qui seront interprétées en première mondiale lors des concerts du 30 septembre et 1er octobre prochain. ________________________________________________________ // VENDREDI 30 SEPTEMBRE | 18H à 19H ATELIER DE PROFESSIONNALISATION : Bâtir l'avenir : propulser sa carrière en création contemporaine avec Sophie Dupuis (compositrice), Émilie Fortin (trompettiste) et Jasmine Catudal (scénographe, directrice générale et artistique), modération par Véronique Girard → Sur place et sur inscription : Espace orange - Édifice Wilder Une discussion entre les artistes invitées et la relève autour du développement d’un cheminement professionnel adapté aux objectifs. Lors de la discussion seront abordés les différentes avenues de professionnalisation pour les artistes en début de carrière ainsi que l’importance de mettre en place des projets uniques et adaptés tout en affirmant la direction du milieu artistique souhaitée. ________________________________________________________ // SAMEDI 1er OCTOBRE | 13H15 à 14H ATELIER JEUNESSE (3 à 6 ans - avec parent) : Tiroirs bonbons pastels – atelier de création pour les yeux musiciens ! avec Symon Henry, Véronique Girard et Noémie Caron-Marcotte en collaboration avec l’Orchestre de l’Agora → Sur place et sur inscription : Bibliothèque du Vieux-Saint-Laurent Venez explorer la création de partitions graphiques dans cet atelier où images, couleurs, bonbons et accessoires de toutes sortes se transforment en musique pour les oreilles… mais aussi pour les yeux. Inspiré de l'œuvre pour électroacoustique et orchestre Tiroirs bonbons pastels de Symon Henry, cet atelier vous invite à plonger dans un univers coloré et sucré dans lequel le son n’a de limite que votre imagination! Présenté dans le cadre des journées de la culture ________________________________________________________ // SAMEDI 1er OCTOBRE | 14H30 à 15H30 ATELIER JEUNESSE (7 à 12 ans) : Tiroirs bonbons pastels – atelier d'interprétation musicale visuelle avec Symon Henry, Véronique Girard et Noémie Caron-Marcotte en présence d’artistes invités de l’Orchestre de l’Agora : Victor Alibert et David Therrien-Brongo en collaboration avec l’Orchestre de l’Agora → Sur place et sur inscription : Bibliothèque du Vieux-Saint-Laurent Venez explorer l’interprétation de partitions graphiques dans cet atelier inspiré de l'œuvre pour électroacoustique et orchestre Tiroirs bonbons pastels de Symon Henry. Vous serez invité·es à vous joindre à de vrai·es musicien·nes d’orchestre afin de vivre la création d’une œuvre musicale visuelle du point de vue de l’interprétation. À travers cet atelier, vous apprendrez à développer des techniques de jeu en plus d’avoir la chance de jouer un extrait de l'œuvre lors d’une performance collective en groupe. Aucune expérience musicale préalable n’est requise pour participer à l’atelier. Que vous soyez musicien·nes ou non, vous êtes les bienvenu·es! Présenté dans le cadre des journées de la culture ________________________________________________________ // SAMEDI 1er OCTOBRE | 18H PRÉCONCERT : L'origine de Big Bang : rencontre avec les compositeur·rice·s avec Alexandre David, Francis Battah, Laurence Jobidon, modération par Nicolas Ellis → Sur place (réservé aux titulaires de billets) : Espace orange - Édifice Wilder Une discussion pré-concert qui mettra en lumière le processus de création d'œuvre pour orchestre et qui permettra d’échanger avec les compositeur·rice·s Alexandre David, Francis Battah et Laurence Jobidon autour de l’intention compositionnelle qui a mené à la création de leur pièce pour l’Orchestre de l’Agora. Nicolas Ellis (chef d’orchestre) animera la discussion lors de laquelle seront abordés les enjeux et avantages d’une collaboration avec des artistes qui écrivent spécifiquement pour un ensemble. Il sera également discuté du processus de répétition, des échanges avec les interprètes et du développement d’un programme de concert qui met en valeur la création contemporaine.
ATELIERS & DISCUSSIONS - SOMMET DE LA CRÉATION
Laissez-vous emporter par la fougue de l’Orchestre de l’Agora, sous la direction de Nicolas Ellis, qui interprétera les créations de quatre artistes incomparables de la relève québécoise. Ce concert marque le point culminant de toute une semaine de conférences et d’ateliers consacrés à la création ouverts au public.
Dans le cadre des Journées de la culture, le Nouvel Ensemble Moderne (NEM) et Le Vivier convient le public à découvrir la compositrice ukrainienne Alla Zagaykevych.
À la rencontre d’Alla Zagaykevych : répétition publique
Salle de récital | Conservatoire de musique de Montréal
Le violoniste Mark Fewer et le compositeur/pianiste Daniel Janke ont travaillé ensemble sur plusieurs projets de films et de concerts au fil des années. Revisitant le folklore canadien, Celestial Blue est l'aboutissement de leur désir d'explorer cette connexion musicale à travers une série de duos qui représentent leur voix collaborative unique.
Expérience immersive inoubliable, Inside your ears met en valeur l’orgue de sirènes aux vibrations et aux sonorités riches et puissantes! L’instrument emblématique de Jean-François Laporte composé de six sirènes de camion sera augmenté pour l’occasion.
Salle multimédia (MMR) de l'École de musique Schulich de l’université McGill | CIRMMT
Venez découvrir les trois œuvres finalistes du Concours international de musique multipiste immersive de Montréal, sélectionnées à l’aveugle parmi 54 propositions internationales par un jury de pairs. Lors du concert, les lauréats spatialiseront leurs œuvres sur l’orchestre de haut-parleurs de la MMR de l’École de musique Schulich.
Électronique
Spatialisation
Immersif
Concours AKOUSMAtique - concert des finalistes
Dans une évocation du temps et de l’histoire, Isak Goldschneider au piano et Jean-François Laporte à la Table de Babel vous transporteront tantôt dans des espaces liminaux inspirés d'un palais babylonien, tantôt sur les traces de la mémoire. Palais de Mari, dernière pièce pour piano seul de Morton Feldman, et Nacht, création de Pierre-Luc Senécal, seront caressées par les univers visuels des artistes Elysha Poirier, Tiffany Moore et Xavier Madore.
Vidéo
Instruments inventés
En solidarité avec les artistes ukrainien·ne·s, Le Vivier invite Alla Zagaykevych en résidence pour la saison 22-23. Entrez dans l’univers captivant de la compositrice ukrainienne et laissez-vous imprégner par ses œuvres qui mélangent subtilement la musique instrumentale et l’électronique. Très inspirée par la poésie, la musique d’Alla Zagaykevych suggère des atmosphères envoûtantes. Dans ce concert conçu par la compositrice, le Nouvel Ensemble Moderne, les Productions SuperMusique, Paramirabo et Chants Libres interpréteront des œuvres de son répertoire.
Ne manquez pas le passage de Québec Musiques Parallèles à Montréal pour une soirée de musiques éclatées en compagnie du Quatuor Bozzini et du duo Moor-Kyriakides, guitare électronique et électronique! Une rencontre inédite entre des artistes d’ici et d’ailleurs.
QMP: Quatuor Bozzini / Kyriakides + Moor
Soyez aux premières loges de ce concert coloré et sans compromis mettant à l’honneur les créations de trois exploratrices sonores émérites! Portées par les instrumentistes virtuoses de l’Ensemble SuperMusique, la performeuse canadienne Laura Kavanaugh, la clarinettiste d’origine australienne Elizabeth Millar et la doyenne de SuperMusique Danielle Palardy Roger créeront des œuvres en direct à l’aide de partitions graphiques et de consignes d’improvisation. Avec la sensibilité et l’écoute qu’on leur connaît, les instrumentistes joueront les partitions données sous forme de dessins, de couleurs, de directives verbales ou d’autres moyens surprenants.
Improvisation
Création
Partitions graphiques
Entrez dans le théâtre musical Entre Nous comme dans une enquête anthropologique singulière, menée avec brio par Quasar – quatuor de saxophones et narrée par la comédienne Tracy Marcelin et les comédiens Marc Béland, Lili Morin-Prévost et Nicolas Dionne-Simard. Thierry Tidrow, compositeur franco-ontarien en plein essor, a écrit Entre Nous spécialement pour Quasar. Combinant musique instrumentale et vocale de manière ludique, la pièce agit comme un révélateur de sens cachés et explore ce que la langue dit et ne dit pas sur notre passé, nos valeurs, nos traumas, nos préjugés, notre besoin d’appartenance et notre besoin de rire.
Le Vivier s’invite à La Chapelle Scènes Contemporaines ! Et il le fait en grande pompe avec le Quatuor Bozzini, en avant-première d’une série de concerts que l’ensemble présentera au prestigieux Wigmore Hall à Londres. Pour le plus grand bonheur du public montréalais, Bozzini ne donnera pas un, mais deux concerts dédiés à la musique de Gerald Barry (Irlande) et de Cassandra Miller, Linda Catlin Smith et Tanya Tagaq (Canada). Une soirée mettant en valeur la scintillante virtuosité du quatuor.
Dans ce conte sonore et visuel enjoué sur le thème du recyclage, Architek Percussion s’associe à Vitalija Glovackyte (objets, éclairage et électronique), Victor Alibert et Michael Cutting pour offrir un second souffle à des instruments brisés, de la musique empruntée et des machines abîmées récupérées dans les poubelles de Montréal. Une fable moderne et ludique !
Recyclage
Objets
Laissez-vous transporter sur les chemins fascinants de la transposition graphique de la musique, grâce à trois grands noms de l’improvisation! Charlotte Hug (Zurich) François Houle (Vancouver) et Lori Freedman (Montréal) vous ouvrent les portes de Live Structures/Structures vivantes, projet de recherche de la compositrice Linda Bouchard, qui explore de façon ludique les différentes manières d’interpréter les données en notation musicale. Aux commandes de l’outil Ocular Scores, la compositrice repousse les frontières de l’expression tout en révélant le potentiel explosif et créatif des interprètes.
Née au Québec, Canada, Linda Bouchard est une compositrice, orchestratrice, chef d’orchestre et productrice active depuis plus de trente-cinq ans.Linda Bouchard a reçu le prix Jan V. Matejcek de la SOCAN en 2023 pour sa réalisation spéciale en Nouvelle Musique Classique. Lauréate à la fois du Compositeur de l’année du Conseil québécois de la culture et du prix Joseph S. Stauffer du Conseil des Arts du Canada en 1999, Bouchard a reçu la bourse Fleck du Banff Centre à l’automne 2015. Ses honneurs aux États-Unis comprennent les premiers prix au concours de composition de Princeton, au concours de l’État de l’Indiana et au concours de l’Association nationale des compositeurs des États-Unis et un prix de la Fondation Fromm Music de l’Université Harvard. Les œuvres de Bouchard sont régulièrement entendues par des ensembles tels que l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Toronto, le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre symphonique de Vancouver, le Winnipeg Symphony, le Prince Edward Island Symphony Orchestra, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre du Centre national des Arts, Oregon Bach Festival, Bang on a Can, New York New Music Ensemble, Absolute Music Group, Hard Rubber Orchestra, Standing Wave, San Francisco Contemporary Music Players, Ear Play, California EAR Unit, Addleds, Kronos Quartet, Bozzini Quartet, Evergreen Club Contemporary Gamelan, New Music Concerts, Array Music, Continuum, Ives Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, SMCQ, ECM, Bellows and Brass, Kim Kashkashia, Ellen Ruth Rose, Aron Kallay, Vicki Ray, Kevin McMillan, Paul Hillier, Dora Ohrenstein, François Houle, Charlotte Hug, Kyle Bruckmann, Jacob Felix Heule et autres.Ses œuvres ont été enregistrées des deux côtés de l’océan Atlantique: au Canada par le label CBC (Orchestre Métropolitain), Analekta (SMCQ), Marquis Classics (Orchestre du Centre national des Arts) et CMC (Standing Wave); en Allemagne par ECM (Kim Kashkashian et Robyn Schulkowsky); et aux États-Unis par CRI (plusieurs artistes) et Bang on a Can. En 1977, Bouchard est allé aux États-Unis pour étudier la composition avec Henry Brant. Elle a vécu à New York de 1979 à 1990, où elle a composé, dirigé de nouveaux ensembles de musique et fait des arrangements orchestraux pour le Washington Ballet, l’Orchestra of St. Luke’s et diverses églises de la région métropolitaine de New York.Elle a été directrice adjointe du New York Children’s Free Opera de 1985 à 1988 et a dirigé l’Orchestre de St. Luke’s, l’American Dance Festival, le New York New Music Ensemble, l’Absolute Music Group et le New Music Consort.En 1991, Bouchard revient à Montréal à temps pour la première mondiale de sa composition «Elan» avec l’Orchestre Métropolitain lors du festival New Music America. Elle a été compositrice en résidence de 1992 à 1995 avec l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, au Canada, où elle a composé plusieurs œuvres orchestrales et a organisé des événements musicaux centrée sur la musique nouvelle. En 1997, elle a déménagé à San Francisco, où elle réside actuellement avec son mari et son fils. En 2001, Bouchard a été invité à participer au «Stage d’Informatique Musicale» de l’IRCAM à Paris. Depuis, elle s’intéresse de plus en plus à la manière dont nos pratiques artistiques traditionnelles sont influencées par l’intégration des nouvelles technologies. En 2005, Bouchard a fondé New Experimental Music, Art and Production (NEXMAP), un organisme artistique à but non lucratif qui explore ce paysage artistique en évolution. Elle a agi en tant que directrice artistique jusqu’en janvier 2016.
Bouchard
Linda
DÉVOILEMENT VIRTUEL SAISON HIVER-PRINTEMPS 2023
Quai 5160 - Maison de la culture de Verdun
Venez vous initier à la création sonore avec la Vivier Mobile, une machine audio-électro-numérique qui crée de la musique. Lors de cet atelier-concert, vous explorerez la composition interdisciplinaire alliant narration, instruments, multimédia et électronique avec Véronique Girard et Salomé Perli.
DYADE #1 | VÉRONIQUE GIRARD & SALOMÉ PERLI [FAMILLE : ATELIER + CONCERT]
Venez vous initier à la création sonore avec la Vivier Mobile, une machine audio-électro-numérique qui crée de la musique. Lors de cet atelier-concert, vous explorerez la composition mixte pour instruments à vent, électronique et installation avec Sonia Paço-Rocchia et Jeffrey Stonehouse.
[ÉVÈNEMENT REPORTÉ] DYADE #2 | SONIA PAÇO-ROCCHIA & JEFFREY STONEHOUSE [FAMILLE : ATELIER + CONCERT]
Venez vous initier à la création sonore avec la Vivier Mobile, une machine audio-électro-numérique qui crée de la musique. Lors de cet atelier-concert, vous explorerez la composition électroacoustique, la spatialisation ainsi que la musique mixte pour flûte et électronique avec Martin Bédard et Marie-Hélène Breault.
DYADE #3 | MARTIN BÉDARD & MARIE-HÉLÈNE BREAULT [FAMILLE : ATELIER + CONCERT]
Bakarlari convie à une expérience sensorielle riche en émotion, où son, lumière et mise en scène de JJ Houle se rencontrent de façon audacieuse. À travers un portrait de Luciano Berio et de Gabo Champagne découvrez cinq œuvres solos pour saxophone, guitare, trompette, piano et clarinette.
Les illusions spectrales pour violoncelle et piano
Julie Trudeau entreprend ses études de violoncelle à Sherbrooke et les poursuit à Montréal auprès du réputé Walter Joachim. Bachelière en interprétation de la musique de l’Université de Sherbrooke, elle obtient, en 1994, une bourse d’études du Conseil des arts et des lettres du Québec lui permettant de poursuivre un stage de perfectionnement auprès du violon­celliste Philippe Muller, professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. De 2000 à 2007, elle est membre du Quatuor Molinari. Cette formation de chambre lui a permis de donner des concerts en...
Trudeau
Julie
La pianiste montréalaise Brigitte Poulin est reconnue autant comme soliste, chambriste, qu’accompagnateure et pédagogue. Son répertoire englobe toutes les époques: de l’invention du piano jusqu’à sa déconstruction. Partisane de la musique des 20e et 21e siècles, elle a commandé et créé plus d’une trentaine d’œuvres pour piano seul, piano préparé et différents ensembles de musique de chambre. Elle a joué avec Bradyworks, Chants libres, Continuum, l’Ensemble contemporain de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Montréal, la Société de musique contemporaine du...
Poulin
Brigitte
Quatre en un — le Quatuor Bozzini, c’est un seul et unique instrument qui vibre, respire, qui déploie une palette sonore parfois semblable à celle d’un immense accordéon, et qui, à coup sûr, marque l’imaginaire. Pour ce programme en particulier, sont proposées trois œuvres qui explorent le potentiel liminal du son.
Lors de la 7e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire (ViU) seront présentées des œuvres insolites et novatrices pour instrumentale, mixte et électroacoustique. Elles sont toutes composées et interprétées par quelques membres brillants de la génération émergente en composition et en interprétation de l’Université de Montréal, de McGill, de Concordia et du Conservatoire de musique de Montréal.
Génération émergente
Innovation
Dans ce deuxième concert-portrait d’Alla Zagaykevych, l’artiste ukrainienne en résidence au Vivier nous invite à entendre trois œuvres de son répertoire et une création. Elles seront interprétées par Quasar (saxophones), Pamela Reimer (piano), Lyne Allard (violon), Hubert Brizard (violon), Marie-Annick Béliveau (soprano - Chants Libres), Corinne René (percussions - PSM).
PORTRAIT #2 ALLA ZAGAYKEVYCH // VIVIERMIX
Dans ce deuxième concert-portrait d’Alla Zagaykevych, l’artiste ukrainienne en résidence au Vivier, nous invite à entendre trois œuvres de son répertoire et une création. Elles seront interprétées par Quasar (saxophones), Pamela Reimer (piano), Lyne Allard (violon), Hubert Brizard (violon), Marie-Annick Béliveau (mezzo-soprano - Chants Libres), Corinne René (percussions - PSM).
Portrait#2 Alla Zagaykevych // VivierMix
Verrière | Conservatoire de Musique de Montréal
ILÉA, ensemble d’improvisation électroacoustique, interprète une œuvre colossale et fondatrice des partitions graphiques : Treatise de Cornelius Cardew.
Électroacoustique
« La légende raconte qu’un jour, Pythagore fut étonné par les sons que produisaient les forgerons en frappant leur morceaux de métal [...]. Une fois rentré chez lui, le penseur grec se hâta d’explorer le son et d’inventer de nouveaux instruments. » Dans cette co-création de Rachel Warr (Dotted Line Theatre) et Benjamin Oliver interprétée par les musicien·ne·s de Paramirabo, notre héros, le Pythagore des temps modernes, invite les enfants de 3 à 12 ans (mais aussi les adultes) à le suivre dans ses expériences surréalistes, amusantes et même dansantes.
La Semaine du Neuf rendra hommage au compositeur québécois Claude Vivier, du 7 au 17 mars 2023 à Montréal. Un rendez-vous qui célébrera en musique et rencontres uniques le répertoire et la vie de ce compositeur de renommée internationale, qui à marqué durablement la création contemporaine en musique.
LA SEMAINE DU NEUF · Hommage à Claude Vivier
C’est sous la direction de Lorraine Vaillancourt que le Nouvel Ensemble Moderne et la soprano Myriam Leblanc ouvriront la Semaine du Neuf consacrée au compositeur québécois Claude Vivier. Ce dernier tiendra une place importante dans le programme avec trois de ses œuvres jouées. Ce concert sera complété par une œuvre de Marko Nikodijevic en hommage à Claude Vivier.
HOMMAGE
EXCÈS
BOULEVERSANT
Salle de concert | Conservatoire de musique de Montréal
Le Duo Marie-Hélène Breault Pamela Reimer rend hommage à trois compositeurs canadiens fondateurs des « Événements du neuf » : Claude Vivier, John Rea et le récemment regretté José Evangelista.
arrangements
miniatures
flûte et piano
Marie-Hélène Breault se distingue par sa polyvalence, sa créativité et l’excellence de son travail comme flûtiste, compositrice-arrangeuse, productrice et pédagogue. Comme flûtiste, elle se démarque par son expressivité, sa sonorité ample et raffinée, sa technique impeccable et la justesse de son jeu. Au fil des ans, elle s’est produite comme soliste avec la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM) et l’Orchestre symphonique de Montréal. On a aussi pu l’entendre au sein de différentes formations...
Breault
Marie-Hélène
La pianiste Pamela Reimer est réputée pour sa polyvalence et sa grande complicité musicale. Elle a joué, participé à des tournées et enregistré avec l’ensemble Bradyworks, le Blue Rider Ensemble, l’ECM+, la SMCQ, Orford Six Pianos, Erreur de Type 27, l’Ensemble Paramirabo, et en duos avec la flûtiste Marie-Hélène Breault et la percussionniste Beverley Johnston. Elle a réalisé plusieurs collaborations interdisciplinaires, notamment avec Les Grands Ballets Canadiens et le Ballet National du Canada, et a créé le concert théâtralisé 50 questions @ 50 (2019). Plusieurs...
Reimer
Pamela
Une projection de trois films produits par Soundstreams, réalisés et chorégraphiés par le célèbre artiste autochtone canadien Michael Greyeyes, d’après les oeuvres de Claude Vivier : Leora, d’après Shiraz (Vivier - 1977), 2, d’après Cinq chansons pour percussions (Vivier - 1980) et Zipangu, d’après Zipangu (Vivier -1980).
PROJECTIONS : CLAUDE VIVIER / TRIPTYQUE de Michael Greyeyes
Soundstreams est un chef de file mondial dans la présentation d'expériences musicales novatrices, soigneusement sélectionnées et immersives. Le directeur artistique Lawrence Cherney s'est engagé à présenter le travail de compositeurs/musiciens canadiens et internationaux vivants, souvent en mettant l'accent sur les conversations contemporaines dans nos communautés. Fondée en 1982, la plateforme de conservation de Soundstreams a fait découvrir au public plus de 170 œuvres de certains des compositeurs les plus brillants et les plus novateurs de notre époque, de R. Murray...
Soundstreams
Lonely Child Collectif revisite en première mondiale trois œuvres du compositeur québécois Claude Vivier pour un concert exceptionnel où le chant, le cirque, la danse et la musique se rencontrent dans une mise en scène spectaculaire !
spectacle
revisite
solitude
Sous la direction de Pascal Germain-Berardi, le chœur émergent Temps Fort interprète Journal, une œuvre majeure de Claude Vivier, avec les voix des solistes Marie-Annick Béliveau, Ariadne Lih, Clayton Kennedy, Arthur Tanguay-Labrosse et David Therrien-Brongo aux percussions.
Multipercussionniste basé à Montréal, David Therrien Brongo mène une carrière d’interprète, de pédagogue et de chercheur. Il est récipiendaire de nombreux prix, dont le Quatrième Prix (Prix Guy Soucie) au prestigieux Concours Prix d’Europe 2021. Il est percussionniste solo de Ensemble Paramirabo et timbalier-percussionniste solo de l'Orchestre de l'Agora en plus d'être codirecteur artistique du Duo AIRS. Il joue régulièrement avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble à percussion Sixtrum, la Société...
Therrien Brongo
David
Sixtrum et la pianiste invitée Pamela Reimer s’emploient à estomper la frontière entre percussion et piano.
piano
transcription
Percussions
En clôture de La Semaine du Neuf rendant hommage à Claude Vivier, Paramirabo propose une soirée qui explorera des œuvres de ce compositeur à l’origine de ses projets dont l'œuvre éponyme à l’ensemble, Paramirabo. La programmation se complète avec des œuvres de compositeurs qui sont intimement liées à ce dernier, Karlheinz Stockhausen et Gilles Tremblay, professeurs qui l’ont grandement influencé.
Sous la direction artistique de Cléo Palacio-Quintin, l’ensemble SuperMusique invite à une exploration de l’espace du son. Alliant musiques improvisées et électroacoustiques, partitions animées interactives, projections et spatialisation sonore, cette nouvelle odyssée fera entendre Spationautes (2019), œuvre de la cheffe, ainsi que des créations de Linda Bouchard et Émilie Payeur.
Carte blanche à An Laurence 安媛 : Do you have a minute? fusionne la création musicale contemporaine, l’expérience théâtrale et l’art relationnel pour offrir une interprétation du temps. Au programme, quatre œuvres musico-théâtrales des compositeur·trice·s Jing Wang, Gabo Champagne, Collectif Paramorph et Thais Montanari, ainsi qu’une œuvre visuelle d’Ivetta Sunyoung Kang.
An Laurence 安媛 est une musicienne (guitare/voix) basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal et active sur la scène de musique contemporaine/expérimentale, une commissaire et une artiste de performance et multimédia dont le travail s’attarde sur la mémoire et l’identité transnationale. Une interprète audacieuse, elle collabore avec des artistes de disciplines variées et s’épanouit dans des contextes qui réimaginent la performance musicale traditionnelle. Le style musical d’An Laurence s’étend de la musique contemporaine classique à la musique électronique, aux...
安媛
An Laurence
Paramirabo invite l’artiste à l'écriture nuancée et complexe, Bekah Simms a faire découvrir son univers et ses œuvres. Pour l’occasion, elle invite la compositrice Corie Rose Soumah à créer une œuvre et complète également le programme avec Plekto de Yannis Xenakis.
Un dimanche après-midi fascinant en toute intimité avec l’Ensemble SuperMusique
Atelier public : L'univers des partitions graphiques et de la gestuelle de direction
AVANT-PREMIÈRE | WEBDIFFUSION : TRIOCULAIRE +
Innamorati est une suite de courtes pièces de musique contemporaine interprétées par quatre musiciens lumineux, et librement illustrées par deux marionnettistes bienveillants.
Artiste interdisciplinaire, Marcelle Hudon s’intéresse au croisement entre les arts de la marionnette, la création sonore, les arts du mouvement et les arts visuels. Spécialiste du théâtre d’ombres et de la projection vidéo en direct, elle utilise divers objets et automates pour illustrer les méandres de l’esprit. Ses performances et ses installations sont présentées dans des festivals internationaux de marionnettes et d’arts interdisciplinaires. Elle collabore parallèlement comme conceptrice visuelle à plusieurs œuvres destinées aux adultes et aux enfants. Adepte des...
Hudon
Marcelle
Une heureuse rencontre entre les musiques nouvelles mexicaines et canadiennes dans un concert 100% dédié à la création. Quasar, quatuor de saxophones interprétera les œuvres des compositeurs mexicains Alejandro Padilla et Eduardo Caballero, ainsi que celles des compositrices franco-canadienne Sophie Dupuis et Geneviève Ackerman.
Joane Hétu offre ici un mini-cabaret au caractère dadaïste qui s’articule autour de nouvelles créations ainsi que de chansons et textes réorchestrés connus et inconnus. Les musicien·ne·s s’approprient les mots de Joane Hétu pour les faire résonner et les propulser dans un univers fantaisiste qui mélange discours amoureux, prises de parole et délires phonétiques. Quel sera donc ce mot à dire?
Point culminant de la saison dédiée aux victimes de la guerre en Ukraine, ce concert, sous la direction de Lorraine Vaillancourt présente les œuvres de cinq compositeur·trice·s à découvrir. L’événement signe également la dernière rencontre de l’année avec Alla Zagaykevych, compositrice ukrainienne en résidence au Vivier, avec la création d’une œuvre écrite pour le Nouvel Ensemble Moderne (NEM).
Sanctuaire d’oiseau est une aventure interculturelle et une expérience multi-sensorielle pour sensibiliser le public à la situation écologique catastrophique par une approche esthétique et créative. Par l'entremise de trois disciplines artistiques, la musique, les arts visuels et les arts vidéo, le projet constatera la situation actuelle et le rôle fondamental de l'humanité dans cet état de fait.
Improvisations violon et contrebasse, et projection d’un documentaire
Christopher A. Williams (1981, San Diego) fait, organise et théorise autour de la musique et du son expérimentaux. En tant que compositeur et contrebassiste, son travail va de la musique de chambre, de l'improvisation et de l'art radiophonique à des collaborations avec des danseurs, des artistes du son et des artistes visuels. Performances et collaborations avec Derek Bailey, Compagnie Ouie/Dire, Charles Curtis, LaMonte Young's Theatre of Eternal Music, Ferran Fages, Robin Hayward (en tant que Reidemeister Move), Barbara Held, Christian Kesten, Christina Kubisch, Liminar, Maulwerker,...
Williams
Christopher
Compositeur, violoniste et improvisateur, Malcolm Goldstein est actif dans le milieu de la musique actuelle et de la danse depuis le début des années 1960. À cette époque, il faisait partie du Tone Roads Ensemble, du Judson Dance Theater et du Experimental Intermedia Foundation à New York. Malgré une formation en violon classique, il s’est principalement consacré à l’improvisation libre (Soundings fut acclamé pour avoir «ré-inventé» la façon de jouer du violon) ainsi qu’à l’improvisation plus structurée et composée. Plusieurs compositeurs tels John Cage et Ornette...
Goldstein
Malcolm
Ce concert rassemble quatre compositrices et compositeurs autour du Duo AIRS et se dédie à la création d’œuvres inédites pour percussion, saxophone et dispositifs électroniques.
Dans FOLK NOIR, collectif9 plonge dans l'esprit créatif de la compositrice montréalaise Nicole Lizée, vous accompagnant dans un monde surréaliste enveloppé de glitch, d'harmonies envoûtantes et d'interactions entre tradition musicale et culture pop. Avec des œuvres composées depuis le début des années 2000, dont une nouvelle pièce écrite pour l'ensemble, FOLK NOIR regorge d'imagerie et de trames narratives dans une atmosphère qui reflète l'inspiration musicale.
Arboretum - Jardin botanique de Montréal
Le Jardin botanique de Montréal ouvrira ses portes aux seize musicien·ne·s de l’ensemble SuperMusique pour interpréter l’œuvre in situ Arborientation de Scott Thomson. En suivant une partition cartographique, chaque interprète offrira un solo inspiré de l’essence spécifique d’un arbre. Une parenthèse enchantée, 1,8 km et de 85 minutes de musique qui sera exécutée deux fois pour les amateurs d’arbres autant que de musique.
Ce nouveau spectacle pluridisciplinaire de Tim Brady est une véritable invitation au voyage à travers 20 miniatures où beauté et désolation cohabitent.
Architek Percussion s'accompagne des voix d’Anna Pidgorna et Sarah Albu afin d’explorer la notion de perpétuité et d’éternité. Un programme mettant à l’honneur les œuvres d'Anna Pidgorna et Patrick Hart et les créations de Robyn Jacob et Wally Gunn.
Pour la première fois, l’Ensemble Tesse propose une soirée projection de leur album audiovisuel Concerti.
À la façon d’un repas-partage («potluck»), Simon Martin invite les musicien·ne·s professionnel·le·s, compositeur·trice·s ou interprètes, à amener leur contribution à la table pour la partager en groupe de façon conviviale. Une idée, une question, une expérience, une découverte, un projet de composition... tout ce qui concerne l’harmonie naturelle, ou les échelles musicales non-conventionnelles de façon générale, est bienvenu.
Atelier-partage au sujet de l’harmonie naturelle avec Simon Martin
Né à Rouyn-Noranda (Québec), Simon Martin (1981-) est un compositeur de musique de concert contemporaine résidant à Montréal. Il est directeur-fondateur de Projections libérantes, la seule compagnie québécoise en musique contemporaine exclusivement dédiée à la création, sans musiciens attitrés ni programmation saisonnière. Après avoir collaboré avec des ensembles de réputation internationale, tels que le Quatuor Bozzini (Montréal) et l’Ensemble Musikfabrik (Cologne), Simon Martin rassemble désormais des musiciens en fonction des besoins spécifiques de chacune...
Martin
Simon
PROJET DE COLLABORATION INTERNATIONALE POUR ARTISTES ÉMERGENT·E·S DE MONTRÉAL ET DE KYIV Au programme de ce concert, quatre œuvres inédites pour électroacoustique et instrumental issues d’une collaboration croisée entre musicien·ne·s du Vivier InterUniversitaire (Montréal) et de l’Académie nationale de musique d’Ukraine (Kyiv).
Concert électroacoustique Québec-Ukraine [PARIS]
fr_CA
Canada
en_CA
Montréal
H2X 1C3
Québec
Le Vivier
100, rue Sherbrooke Est, local 2000
2022-23 | Le Vivier
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