Salle multimédia (MMR) de l'École de musique Schulich de l’université McGill | CIRMMT
Si le temps […], l’espace… présente quatre créations pour sextuor et dispositifs électroniques créées par 4 représentants de la relève québécoise - Ana Dall’Ara-Majek, Terri Hron, Frédéric Le Bel et Ofer Pelz - autour de la thématique du temps et de l’espace.
Électronique
Spatialisation
Musique de chambre
Le Vivier a pour mission de favoriser le développement des musiques nouvelles et d’offrir à tous, par la diffusion d’œuvres de qualité, une porte ouverte sur la culture.
De l’infinie douceur à l’explosion sonore maximale!
Répertoire canadien
L’Atlas des films de Giotto est inspiré du livre éponyme de Rober Racine.
Films imaginaires
Rober Racine
Ida Toninato — L’Atlas des films de Giotto : musiques réelles pour films imaginaires
Rencontres
Rencontres interuniversitaires - classes de maître
Dans le cadre de Résonance croisée • résidences créations musicales Québec/Europe, Sixtrum invite le compositeur et mathématicien italien Carmine Emanuele Cella pour la création de son triptyque pour instruments à percussion augmentés.
Résidence croisée
Percussions
Compositeur et chercheur, Carmine-Emanuele Cella travaille sur les relations entre mathématique et musique. Diplômé du conservatoire G. Rossini de Pesaro en piano, informatique musicale et composition, il obtient ensuite un Master en composition de l’Académie Sainte Cécile de Rome avec Azio Corghi. Il étudie en outre la philosophie et les mathématiques et obtient un doctorat de logique mathématique à l’Université de Bologne avec sa thèse intitulée On Symbolic Representations of Music (2011). Pour ses compositions, Carmine-Emanuele Cella reçoit plusieurs prix, parmi...
Cella
Carmine Emanuele
Crée et présenté par Le Vivier, avec le soutien et la collaboration du réseau des instituts culturels nationaux de l’Union européenne (EUNIC).
Création
Rencontres internationales
LE VIVIER est un diffuseur spécialisé, formé de l’association de 57 membres et organismes musicaux et issu de la volonté du milieu. Le Vivier a pour mission de favoriser le développement des musiques nouvelles et d’offrir à tous, par la diffusion d’œuvres de qualité, une porte ouverte sur la culture. DIFFUSION La diffusion des musiques nouvelles est le premier mandat du Vivier. Privilégiant en tout temps la création, la recherche et l’innovation, qu’il s’agisse d’œuvres tirées du répertoire local, national ou international, Le Vivier programme chaque saison...
Vivier
Salle Tanna Schulich | Université McGill
Dans le cadre de Résonance croisée • résidences et créations musicales Québec/Europe, dans un spectacle plein d’imagination et d'originalité, l'ensemble Novarumori sous la direction d'Isak Goldschneider interprète des œuvres de deux des compositeurs émergents les plus novateurs du Québec.
Cordes
Dans le cadre de Résonance croisée • résidences er créations musicales Québec/Europe. Inspiré de la pièce éponyme Après le tremblement de terre du compositeur Bruno Letort, le concert présente une programmation audacieuse, axée sur la musique d’aujourd’hui et de demain.
Pour son 30e anniversaire, Akousma tient à rendre hommage à la scène bouillonnante de la musique électronique en direct.
Immersif
Anniversaire
Québec Musiques Parallèles (QMP) est une initiative panquébécoise qui regroupe des artistes, producteurs, lieux et diffuseurs œuvrant en marge de l’industrie, pour relier les régions et les grands centres. #1 • 19H | Québec Musiques Parallèles : Quatuor Bozzini + Totem Contemporain et Rémy Bélanger de Beauport#2 • 21H30 | Québec Musiques Parallèles : GGRIL lui-même
Québec Musiques Parallèles (QMP) : association informelle d’artistes, producteurs, diffuseurs, lieux œuvrant sur des routes parallèles, en marge de l’industrie, et reliant les régions et les grands centres. Humainement et virtuellement. #3 • 15H | Québec Musiques Parallèles : Bélinda Campbell + Alexandre St-Onge + Trio d'choses #4 • 20H | Québec Musiques Parallèles : Camille Émaille + Erikm
Une rencontre entre deux cultures, deux musiques, deux traditions. Des créations de compositeurs québécois et basques unissent Quasar et le Trio Zukan dans une conjonction inédite !
Rencontre
Tradition
Proxima Centauri, HANATSUmiroir et l’Ensemble Paramirabo sont animés par la découverte de nouveaux territoires musicaux et portent chacun une démarche artistique ouverte sur d’autres disciplines comme les arts plastiques, la danse et la scénographie. C’est donc tout naturellement que l’idée d’un échange franco-canadien s’est développée entre les trois ensembles.
Grand ensemble
Bakarlari vous fera découvrir la richesse des cuivres dans ce concert axé sur la musique solo contemporaine, qui se terminera dans une improvisation collective complètement éclatée !
Génération émergente
cuivres
Ce concert s’inscrit dans le cadre de la série Totem Électrique créée en 2009.
Innovation
Instruments inventés
Salle de concert | Conservatoire de musique de Montréal
Compositeurs lauréats
Solistes
Aléas : redécouvrir l’univers qui nous entoure à travers le prisme déformant d’un récit poétique transdisciplinaire Le CEM et Cléo Palacio-Quintin présentent un concert constitué des quatre œuvres que la flutiste-compositrice a réalisées avec des artistes du Saguenay lors de sa résidence au CEM en 2020.
Poétique
Webdiffusion | Ida Toninato — L’Atlas des films de Giotto : musiques réelles pour films imaginaires | En rediffusion du 15.12 AU 21.12
Pour cette troisième édition du Vivier en coulisse, Gabriel Dufour-Laperrière s’entretiendra avec le compositeur Walter Boudreau sur son œuvre Chaleurs présentée pour la première fois devant public par le quatuor de saxophones Quasar le 18 février prochain. Des extraits de cette pièce magistrale feront ensuite l’objet d’une écoute attentive. Une belle occasion d’être en coulisse et de découvrir les dessous de ce concert. Bienvenue ! ➜ Inscription
Rencontre virtuelle
sonologie
Originaire de Chicoutimi, Gabriel Dufour-Laperrière vit et travaille à Montréal comme compositeur. Il complète actuellement un doctorat en composition auprès de Denys Bouliane à l’école de musique Schulich de l’Université McGill. Sa recherche porte sur la notion de cinétisme musical, impliquant les dimensions reliées à la directionnalité et aux forces dynamiques perceptibles en musique. Il se dédie aussi à l’étude et à la transmission de la sonologie auditive, une approche développée par le compositeur Lasse Thoresen vouée à l’analyse auditive (sans partition)...
Dufour-Laperrière
Gabriel
«Enfant terrible» de la musique contemporaine au Canada, le compositeur et chef d’orchestre Walter Boudreau a signé à ce jour plus de soixante œuvres pour diverses formations en plus d’un bon nombre de partitions pour films, théâtre et ballet. Connu du grand public par ses collaborations avec le poète Raôul Duguay au sein de l’Infonie dans les années 1970, il a rapidement fait ses marques dans le milieu de la musique «sérieuse» après avoir étudié entre autres avec Gilles Tremblay, Bruce Mather et Serge Garant. Boudreau agissait depuis plusieurs années à titre de...
Boudreau
Walter
Ce concert réunissant le duo Stick&Bow (marimba et violoncelle) et le sextuor Ensemble Paramirabo (flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon et violoncelle) souligne le 60e anniversaire du compositeur Luis Naón.
Màs allà del rojo : Triptyque d’Argentine (WEBDIFFUSION)
Pour cette quatrième édition du Vivier en coulisse, Philippe Macnab-Séguin s’entretiendra avec Marie-Chantal Leclair du Quatuor de saxophones Quasar au sujet du concert Chaleurs présenté pour la première fois devant public le 18 février prochain. Également, Isabelle Bozzini du Quatuor Bozzini sera présente pour présenter le concert Ways of returning prévu le 23 février prochain.
Macnab-Séguin
Philippe
Chambriste passionnée, la violoncelliste Isabelle Bozzini se dédie à deux mondes parallèles: les musiques nouvelles de tout acabit et la musique sur instrument d’époque. Cette entreprise constitue un défi de tous les instants et nourrit pleinement ses aspirations artistiques. Elle est membre-fondatrice et codirectrice du Quatuor Bozzini, groupe qui se distingue parmi les quatuors à cordes canadiens depuis 1999, tant sur la scène nationale qu’internationale. Présentant près d’une quarantaine de concerts par année, les Bozzinis produisent leur propre série montréalaise...
Bozzini
Isabelle
La saxophoniste Marie-Chantal Leclair consacre la majeure partie de son temps aux musiques nouvelles. Musique contemporaine, électronique, improvisée, nouvelles lutheries, elle est de toutes les aventures. Au sein du quatuor de saxophones Quasar, dont elle est directrice artistique depuis sa fondation en 1994, elle a donné de nombreux concerts à Montréal, à travers tout le Canada, aux États-Unis ainsi que dans plusieurs pays d’Europe, Elle a créé plus de 150 œuvres et mis sur pieds des projets couvrant différents domaines de création musicale. Les concerts de Quasar sont...
Leclair
Marie-Chantal
Dans ce concert empreint d’émotion et de sensibilité, TJ Skinner (violon) et Olivier Hébert-Bouchard (piano) mettent leur talent au service de la musique de quatre compositrices canadiennes, dans une scénographie suscitant la réflexion et l’introspection.
Dans ce concert où le public sera installé autour des interprètes, Quasar – quatuor de saxophones s’attaque à Chaleurs, pièce titanesque de Walter Boudreau inspirée du système solaire.
Pour cette cinquième édition du Vivier en coulisse, Dominique Lafortune s’entretiendra avec Symon Henry, Danielle Palardy-Roger et Émilie Girard-Charest sur le spectacle transdisciplinaire Je suis calme et enragé·e présenté les 27 et 28 février prochain (qui affiche COMPLET) dans la saison du Vivier.
Le compositeur montréalais Dominique Lafortune (1989, Saint-Césaire, Québec) s’intéresse de près aux sens possibles des dimensions intrinsèques de la musique. Ses études avec les compositeurs Denys Bouliane (McGill, Montréal) et Lasse Thoresen (Norges Musikkhøgskole, Oslo) lui donnèrent le goût d’une production musicale où la perception est à la base de toute décision. Il a écrit pour une variété d’effectifs (soliste, instrumentiste et dispositif électronique, chœur, orchestre symphonique, ainsi qu’ensemble de deux à vingt instruments), et ses oeuvres furent...
Lafortune
Dominique
La pratique artistique de Nour Symon se fonde sur l’interaction de trois axes majeurs dans ses créations, à savoir la musique de concert, les arts visuels et la poésie. Cette démarche transdisciplinaire se reflète tout particulièrement dans ses tableaux sonores — partitions graphiques instrumentales ou performatives, interprétées ici et ailleurs par des musicien·nes et artistes aux parcours aussi sinueux que possible.Son premier recueil de poésie, son corps parlait pour ne pas mourir, ainsi que son premier livre de partitions graphiques, voir dans le vent qui hurle les...
Symon
Nour
Active depuis la fin des années soixante-dix dans le milieu de la musique nouvelle montréalaise, Danielle Palardy Roger est cofondatrice des légendaires groupes Wondeur Brass et Les Poules avec lesquels elle a exploré et élargit les frontières du sonore. En 1998, elle mit sur pied l’Ensemble SuperMusique, un ensemble dédié à la musique actuelle improvisée et essentiellement composé d’instrumentistes virtuoses et de compositeurs. Rassembleuse et leader reconnue, Palardy Roger porte une attention très particulière au partage de l’autorité et de l’espace musical dans un...
Palardy Roger
Danielle
Émilie Girard-Charest est violoncelliste, compositrice et improvisatrice. Tant comme soliste qu’au sein de différents ensembles, elle se consacre activement aux musiques nouvelles. En tant qu’interprète, elle a participé à plus de soixante créations et a travaillé avec de nombreux compositeurs, dont Malcolm Goldstein, Michel Gonneville, Maxime McKinley, Joane Hétu, Jean-Luc Fafchamps, Hans Zender, Graciela Paraskevaídis, Enno Poppe et Fredrik Gran. Elle a plusieurs enregistrements à son actif, dont Émilie préfère le chant (2016, Ambiances Magnétiques), Race with time...
Girard-Charest
Émilie
Le quatuor à cordes virtuose poursuit son exploration des possibilités apparemment infinies du timbre et de la couleur sonore en interprétant des œuvres puisant dans le glitch art, le minimalisme, le noise et le dark ambient.
Studio multimédia | Conservatoire de musique de Montréal
Symon Henry offre devant public dans un «work in progress», la création d'une partition graphique en direct accompagné de Gabriel Ledoux
PERFORMANCE LIVE DE SYMON HENRY : TIROIRS BONBONS PASTELS
Dans ce spectacle transdisciplinaire porté par la poésie de Roxane Desjardins, Symon Henry compose six tableaux sonores pour voix, harmonicas, synthétiseurs et ensemble d’improvisateurs qui interrogent notre rapport à l’histoire et aux désastres écologiques imminents.
Partitions graphiques
Symon Henry : je suis calme et enragé·e
« Nous étions masques, miracles,/empêtrées dans l’enthousiasme,/mystère longtemps guetté,/apparitions-disparitions,/habitudes qui sonnent faux. »
Exposition : Je suis calme et enragé·e (accessible sur réservation - à tout moment)
Pour cette sixième édition du Vivier en coulisse, Gabriel Dufour-Laperrière s’entretiendra avec Louis-Philippe Bonin et David Therrien Brongo du Duo AIRS sur leur prochain concert Miseo présenté le 16 mars prochain dans la saison du Vivier.
Louis-Philippe est titulaire d’une maîtrise (M.MUS) en interprétation de l’Université de Montréal. Il se perfectionne principalement auprès de Timothy McAllister (University of Michigan) et fréquente les nombreux événements prestigieux tels que le Congrès Mondial du Saxophone (Écosse,Strasbourg), le Jean-Marie Londeix International Saxophone Competition (Thailande) et l’Université Européenne du Saxophone (France) ainsi que le Arosa Saxophone Course (Suisse) où il perfectionne sa connaissance du répertoire et de la pédagogie auprès des grands maîtres européens. Il...
Bonin
Louis-Philippe
Multipercussionniste basé à Montréal, David Therrien Brongo mène une carrière d’interprète, de pédagogue et de chercheur. Il est récipiendaire de nombreux prix, dont le Quatrième Prix (Prix Guy Soucie) au prestigieux Concours Prix d’Europe 2021. Il est percussionniste solo de Ensemble Paramirabo et timbalier-percussionniste solo de l'Orchestre de l'Agora en plus d'être codirecteur artistique du Duo AIRS. Il joue régulièrement avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre Symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble à percussion Sixtrum, la Société...
Therrien Brongo
David
Dans ce conte sonore et visuel enjoué sur le thème du recyclage, le quatuor Architek Percussion s’associe à Vitalija Glovackyte (objets, éclairage et électronique), Lori Freedman et Michael Cutting pour offrir un second souffle à des instruments brisés, de la musique empruntée et des machines abîmées récupérées dans les poubelles de Montréal.
Recyclage
Objets
Les artistes de la relève montréalaise feront vibrer les murs de la salle multimédia de l’École de musique Schulich et brasser les tympans du public lors de la 6e édition du concert annuel du Vivier InterUniversitaire (ViU).
Pour cette septième édition du Vivier en coulisse, Philippe Macnab-Séguin s’entretiendra avec le compositeur Jean Lesage au sujet de sa nouvelle création Marcia Funebre. Elle est prévue au programme du concert MONTRÉAL-HANOVRE (BOZZINI + UR.WERK) le 16 avril prochain, présenté dans le cadre de l’événement de résidences et créations Québec/Europe Résonance Croisée.
Jean Lesage a fait ses études au Conservatoire de Montréal auprès de Gilles Tremblay (analyse, composition), Micheline Coulombe Saint-Marcoux et Yves Daoust (électroacoustique), ainsi qu’auprès de Bernard et Mireille Legacé (orgue, clavecin). Ses rencontres avec le compositeur John Rea sont cruciales pour son évolution musicale. Son catalogue compte plus de quarante œuvres, jouées au Canada, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suisse, en Angleterre, en Italie et en Autriche. Plusieurs de ses œuvres sont issues de commandes de l’Ensemble contemporain de Montréal, du...
Lesage
Jean
Duo AIRS (Louis-Philippe Bonin au saxophone et David Therrien Brongo aux percussions) et l’altiste Marina Thibeault s’unissent le temps d’un concert pour présenter un répertoire éclectique de musique contemporaine puisant dans divers folklores, avec des pièces de Iannis Xenakis, de George Aperghis et de Luciano Berio et des créations d’Ana Sokolović et de l’artiste anishinaabe Melody McKiver.
Pour cette huitième édition du Vivier en coulisse, Dominique Lafortune s’entretiendra avec le compositeur Philippe Leroux au sujet de sa pièce Éon (2019), entre autres. Elle est prévue au programme du concert de la violoncelliste Séverine Ballon le 13 avril prochain, présenté dans le cadre de l’événement de résidences et créations Québec/Europe Résonance Croisée.
Philippe Leroux est né en 1959 à Boulogne sur Seine (France). En 1978, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d’Ivo Malec, Claude Ballif, Pierre Schäeffer et Guy Reibel où il obtient trois premiers prix. Durant cette période, il étudie également avec Olivier Messiaen, Franco Donatoni, Betsy Jolas, Jean-Claude Eloy et Iannis Xénakis. En 1993, il est nommé pensionnaire à la Villa Médicis (prix de Rome) où il séjourne jusqu’en octobre 1995. La musique de Philippe Leroux, toujours très vivante et souvent pleine de surprises, est...
Leroux
Pour cette neuvième édition du Vivier en coulisse, Gabriel Dufour-Laperrière s’entretiendra avec la Chef d’orchestre, pianiste et Directrice musicale du NEM (Nouvel Ensemble Moderne) Lorraine Vaillancourt et la compositrice Keiko Devaux, nommée Compositrice de l’année au dernier gala des Prix Opus. Cet entretien est en lien avec le concert du NEM et l’Arsenale du 14 avril prochain dans le cadre de l’événement de résidences et créations Québec/Europe Résonance Croisée. La pièce de Keiko Devaux, Arras, en nomination au Prix Juno pour la composition classique de l’année sur l’album du NEM, Nouvelle musique juive sous étiquette de disque Analekta sera interprétée lors de ce concert.
Cheffe d’orchestre et pianiste, Lorraine Vaillancourt est fondatrice et directrice musicale du Nouvel Ensemble Moderne (NEM), en résidence à la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 1989. Professeure titulaire dans cette même institution dès 1990, elle y dirige l’Atelier de musique contemporaine de 1974 jusqu’à sa retraite de l’enseignement en 2016. Lorraine Vaillancourt est régulièrement invitée par divers ensembles et orchestres, tant au Canada qu'à l'étranger. Au pays, elle a notamment dirigé l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre...
Vaillancourt
Lorraine
Keiko Devaux (1982) est compositrice de musique contemporaine basée à Montréal. Ses œuvres ont été interprétées au Canada, en France, en Allemagne et en Italie par divers ensembles, dont le Nouvel Ensemble Moderne, l'Ensemble Musica Assoluta, l'Ensemble Arkea, le Quartetto Prometeo et l'Ensemble Wapiti, entre autres. Elle compose régulièrement pour divers ensembles et collabore avec des chorégraphes et des cinéastes. Sa démarche embrasse un amour pour les sons et méthodologies électroacoustiques, manipulant et déformant des sons acoustiques à l’aide d’outils...
Devaux
Keiko
Pour cette dixième édition du Vivier en coulisse, Philippe Macnab-Séguin s’entretiendra avec la compositeur Ofer Pelz en lien avec le concert présenté le 16 avril prochain dans le cadre de l’événement RÉSONANCE CROISÉE • créations et résidences musicales Québec/Europe. Sa création Acufen sera interprété par l'ensemble allemand ur.werk. dans le concert Montréal-Hanovre (Quatuor Bozzini + ur.werk)
Ofer Pelz commence son éducation musicale à Haïfa, où il étudie le piano (Conservatoire Rubin). En 2002, il intègre l’Académie de Musique et de Danse de Jérusalem et obtient en 2008 son master en composition avec félicitations. Puis il s’installe trois ans à Paris où il perfectionne ses études en composition et composition électroacoustique au Conservatoire à rayonnement départemental du Blanc-Mesnil avec Philippe Leroux, Thierry Blondeau et Gilles Racot, au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et à l’Ircam. Il a terminé son doctorat en...
Pelz
Ofer
En marge des huit concerts du second volet de Résonance croisée, le festival propose de nombreuses occasions d’échange entre le public québécois et des artistes rarement venus à Montréal : classes de maître, tables rondes, rencontres, préconcerts…
Le second volet de l’événement Résonance croisée propose huit concerts réunissant certains des plus grands noms internationaux des musiques nouvelles : L’arsenale Ensemble, sous la direction de Filippo Perocco (Italie), le percussionniste Philippe Spiesser (Suisse/France), la violoncelliste et compositrice Séverine Ballon (France), le Duo Doblinger/Neyrinck (Autriche), les artistes Hauptmeier-Recker et les ensembles Urwerk et Flex (Allemagne), ainsi que le Quatuor Bozzini, Quasar – quatuor de saxophones et le Nouvel Ensemble Moderne (Québec).
RÉSONANCE CROISÉE • VOLET #2 | 11 ► 16 AVRIL
Projection du film Nosferatu le vampire, qui fête ses 100 ans, avec musique d’accompagnement À l’occasion de la visite du quintet italien L’arsenale Ensemble, l’effrayant comte Orlok sortira de son cercueil au son de la musique de Filippo Perocco.
L'ARSENALE (IT) : NOSFERATU • CINÉ-CONCERT | 11 AVRIL
Comment expliquer que des heures durent un instant et des secondes, une éternité? Que serait le temps sans horloge? Et si nous reprenions le contrôle de nos vies? L’espace d’une heure, une clarinettiste basse et un pianiste nouent un dialogue musical émouvant sur le temps et son emprise sur notre existence.
DUO DOBLINGER & NEYRINCK (AT) | 12 AVRIL
Seul sur scène, l’interprète Philippe Spiesser joue des percussions invisibles. Avec ses mains, son corps, ses gestes, il sculpte des sons et des images et invite le public à une exploration du geste en musique comme instrument. Grâce à différents dispositifs de capteurs et à des algorithmes de vision par ordinateur, le corps se transforme en instrument. Une performance technique et scénique qui nous projette dans le monde de la réalité virtuelle.
SPIESSER / FLASHBACK : SCULPT (CH/FR) | 12 AVRIL
Né en 1971 dans la région de Strasbourg au sein d’une famille de musiciens invétérés, Philippe Spiesser a été plongé dans l’univers de la musique depuis le plus jeune âge. Il étudiera ensuite au Conservatoire de Musique de Strasbourg, dans la classe de Jean Batigne, célèbre fondateur des Percussions de Strasbourg. En 1997, il est Lauréat du Concours Européen des Jeunes Talents : plus qu’un simple percussionniste, il se révèle alors en musicien captivant et atypique. Philippe Spiesser reste toujours en mouvement et s’enrichit au contact d’autres univers...
Spiesser
Artiste profondément engagée dans le répertoire moderniste, Séverine Ballon repousse les frontières de l’expressivité du violoncelle, qui ne sonne plus comme un violoncelle. Dans un concert où la technique instrumentale et la pureté du son servent une exploration résolument libre de l’instrument, la violoncelliste et compositrice livre quatre œuvres fortes de Philippe Leroux, Liza Lim, Thierry Blondeau et une ses propres compositions.
Violoncelliste et compositrice, pleinement engagée dans le renouvellement de son répertoire, Séverine Ballon nourrit son travail de la fréquentation des œuvres clés du répertoire ainsi que de ses nombreuses collaborations avec des compositeurs, dans l’intimité de la fabrique sonore. Composer pour son propre instrument le violoncelle est comme un jardin secret, une promenade quotidienne à observer les sons cultivés, les regarder avec un verre magnifiant, les organiser et découvrir des vies si riches et fascinantes. Elle étudie le violoncelle aux Hochschule de Berlin et Lübeck...
Ballon
Séverine
Deux joueurs se font face et exécutent une improvisation structurée à l’aide d’ordinateurs, de contrôleurs, de capteurs tactiles, d’un échantillonnage en direct et d’un mixeur sans entrée. Un spectacle d’art sonore et multimédia signé par le duo Hauptmeier-Recker.
Électroacoustique
Depuis 2009, les compositeurs Martin Recker (1991) et Paul Hauptmeier (1993) travaillent ensemble en tant que duo d'artistes dans le domaine de l'art sonore et multimédia. Outre des œuvres pour le théâtre et l'opéra, l'électronique en direct, la radio et la musique électroacoustique, ils se concentrent sur les installations sonores dans les espaces publics. Tous deux ont étudié la composition auprès de Robin Minard à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Ils sont cofondateurs du ZiMMT - Center for Immersive Media Art, Music and Technology - à Leipzig.
Duo Hauptmeier-Recker
Le Nouvel Ensemble Moderne et L’arsenale Ensemble s’unissent le temps d’un concert pour dérouler le tapis rouge à la création d’avant-garde italienne. Au programme, de grands noms de la musique contemporaine comme Silvia Borzelli, Alessandro Solbiati, Stefano Trevis et Keiko Devaux.
Deux quatuors montréalais à la réputation solidement établie – Quasar quatuor de saxophones et le Quatuor Bozzini – engagent un dialogue innovant avec deux brillants ambassadeurs de la musique nouvelle allemande, Flex Ensemble et ur.werk.
MONTRÉAL-HANOVRE (QUASAR + FLEX) | 15 AVRIL
Deux quatuors montréalais à la réputation solidement établie – Quasar quatuor de saxophones et le Quatuor Bozzini – engagent un dialogue innovant avec deux brillants ambassadeurs de la musique nouvelle allemande, Flex ensemble et ur.werk.
MONTRÉAL-HANOVRE (BOZZINI + UR.WERK) | 16 AVRIL
Pour cette onzième édition du Vivier en coulisse, Dominique Lafortune s’entretiendra avec le chef de choeur de Voces Boreales Andrew Gray en lien avec le concert VIGILES - La splendeur de la musique chorale slave du passé et du présent présenté le 30 avril prochain dans la programmation du Vivier.
Arrivé à Montréal en 2010, Andrew Gray s’est rapidement fait connaître sur la scène régionale en tant que chef de chœur et répétiteur. En plus d’être directeur artistique du Chœur des enfants de Montréal et du projet choral Sing Montréal Chante, chef de chœur adjoint à l’église Saint-Andrew and Saint-Paul et directeur général du Chœur Saint-Laurent, il assume depuis le 1er juillet 2015 la direction artistique à la fois de l’Institut choral de Montréal et de Voces Boreales, l’ensemble vocal qui lui est rattaché, et vient d’être nommé directeur musical et...
Gray
Andrew
Ce concert de Duo AIRS (percussions et saxophone) et de l’organiste Adrian Foster évoque la vie et l’œuvre du célèbre compositeur et poète italien Giacinto Scelsi.
Pour cette dernière édition du Vivier en coulisse, Gabriel Dufour-Laperrière s’entretiendra avec le compositeur et guitariste Tim Brady en lien avec les concerts Planète Bonheur présentés les 9 et 10 mai prochains dans la programmation du Vivier.
Guitariste-compositeur, Tim Brady ne peut être rattaché à une seule catégorie d’artiste. Que ce soit dans les opéras qu’il a écrits ou les concertos dans lesquels il a joué, il est avant reconnu comme virtuose de la guitare électrique mais il se sent aussi bien l’aise avec des improvisations électros qu’avec un quatuor à cordes. La « guitare orchestre » est une synthèse très personnelle de musique classique contemporaine, jazz, rock et électronique.
Brady
Tim
Le chœur Voces Boreales présente le chef-d’œuvre du répertoire choral russe – les magnifiques Vêpres de Rachmaninov – ponctué par un triptyque, présenté en première mondiale, créé spécialement pour l’ensemble par le compositeur canadien d’origine russe Evgeny Shcherbakov. Un concert empreint de ferveur, qui offre une expérience quasi-mystique, conjuguant l’âme russe au passé et au présent.
Sous la direction artistique de Joane Hétu, ce concert met en vedette l'Ensemble SuperMusique formé d'un quintet à vent (flûte, clarinette, saxophones et trombone), et d'un quatuor d’instruments électriques ou synthétiques (synthétiseurs, oscillateur, échantillonneur et percussions trafiquées) et des membres de la Chorale Joker, réunis pour présenter quatre créations évoquant les morceaux éparpillés de nos états d’âme pandémiques.
La « harpiste bionique » Alexandra Tibbitts offre une performance inoubliable en sculptant avec ses mains et sa voix des paysages sonores envoûtants, évoquant la vulnérabilité, la force et la résilience.
Basée à Montréal, Alexandra Tibbitts est harpiste, improvisatrice, compositrice, artiste collaboratrice, innovatrice et organisatrice dans le domaine des arts. Son projet solo, la harpiste bionique, témoigne de son expérience dans le domaine des instruments augmentés. En utilisant sa harpe comme instrument et mixeur numérique, ses compositions créent des paysages immersifs et des performances émouvantes, uniques et non conventionnelles. Alexandra Tibbitts s'emploie activement à promouvoir et à créer des répertoires pour harpe et musique mixte au Canada et à...
Tibbitts
Alexandra
La série Planète Bonheur propose une exploration amoureuse des frontières insoupçonnées de la guitare électrique. Ce premier concert met en vedette le guitariste et compositeur belge François Couvreur, le quatuor teotwawki et le compositeur montréalais Kevin O’Neil.
La série Planète Bonheur propose une exploration amoureuse des frontières insoupçonnées de la guitare électrique. Ce second concert met en valeur le quatuor Instruments of Happiness qui interprète notamment trois œuvres de création.
Le duo Ventapane (Martin Karlicek au piano et Mana Shiraishi au violon) et la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau nous font découvrir des œuvres en provenance du Japon et du Canada, dont un cycle de chansons du compositeur Elliot Weingerber inspiré des poèmes de l’écrivain anglais Thomas Hardy.
Marie-Annick Béliveau est présente sur les scènes montréalaises depuis plus de 20 ans. Elle recevait récemment le Prix Opus de « l’événement musical de l’année » pour sa prestation dans les Chants du Capricorne de Scelsi, opéra-performance pour voix seule. Mme Béliveau est une interprète de premier plan dans le domaine des musiques modernes et contemporaines. Elle a créé plus d’une trentaine d’œuvres, et on peut l'entendre régulièrement en Europe et au Canada, sur les ondes de Radio-Canada et sur plusieurs enregistrements primés.
Béliveau
Marie-Annick
fr_CA
Canada
en_CA
Montréal
H2X 1C3
Québec
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2021-22 | Le Vivier
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