The Dead South n’ont jamais cherché à se réinventer constamment, mais plutôt à s’engager pleinement dans leur propre voie singulière. Forts de la confiance qu’ils ont en leur son, en leur style et les uns envers les autres, The Dead South se trouvent aujourd’hui à l’aube d’un succès mondial fulgurant, dans une position enviable — et amplement méritée : une autonomie totale. Peu importe la façon dont on définit leur musique — bluegrass progressif, americana alternative, country, folk ou western — l’essentiel, c’est qu’elle leur appartient. Et des gens issus de tous horizons, croyances, parcours, langues et générations l’adorent. Authentiques jusqu’au bout, The Dead South n’hésitent pas à froisser les puristes à l’occasion, exécutant avec brio roulements de banjo, trémolos de mandoline à la vitesse de l’éclair, harmonies à trois voix et chansons aux thèmes classiques — ballades de meurtre, trahison, fantômes et autres — toujours avec un clin d’œil et un sourire. Tandis qu’ils poursuivent leur ascension vers les sommets, The Dead South ont retenu une leçon essentielle : si vous choisissez d’être des marginaux, vous feriez mieux d’être excellents. Soutenue par la ferveur de leurs fans costumés à l’image du groupe — qui se présentent aux concerts avec l’esthétique signature de The Dead South — cette formation acoustique à quatre musiciens, originaire du cœur des Prairies canadiennes, a trouvé sa famille. « Good Company », comme ils se nomment eux-mêmes, est une communauté mondiale composée de gens très différents les uns des autres, qui ne partagent pas toujours les mêmes opinions, mais qui se retrouvent épaule contre épaule lors des concerts.